{"title":"社会に応答する芸術実践","description":"\u003cp\u003e変革への介入と記憶のアーカイブ。\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"may-25-is-now-october-1","title":"May 25 is now October 1","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1974年、コソボは自治権が拡大し、モダニズムによって可能になった都市計画と建築の自由が高まり、競技スポーツや民族性からの移行を通し、西欧化への転換を示しました。 グラフィックデザイナーのBardhi Halitiによる画像コレクションは、1974年から2018年の間に発行されたコソボの新聞を研究した成果です。画像は、類似性によってさまざまにトリミング、ズーム、ペアリングされ、ユーゴスラビア時代にコソボ中で建設された古いスポーツホールにある意味を理解するためにデザインされました。\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eページ数: 662\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Bardhi Haliti\u003cbr\u003e出版社: Cpress\u003c\/p\u003e","brand":"Cpress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31371635327061,"sku":"CPMA123","price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_cab650e0-506d-46f4-863b-fbcba7550b10.jpg?v=1575389603"},{"product_id":"passenger-information-system-2026","title":"Passenger Information System: Design Manual for the Swiss Federal Railways by Josef Müller-Brockmann (2026 Edition)","description":"\u003cp\u003e1980年にヨゼフ・ミューラー= ブロックマン （Josef Müller-Brockmann）が手がけた「スイス連邦鉄道（SBB）」のデザインマニュアル。多言語国家であるスイスの事情を考慮し、このマニュアルでは、言語にほとんど頼らないサインシステムを提案しています。スイス・グラフィックデザインの先駆者であるミューラー＝ブロックマンは、機能的なタイポグラフィとピクトグラムを駆使し、その土地に不慣れな乗客をも目的地へと導く、直感的に理解可能な全国共通のサインシステムを構想しました。「スイス連邦鉄道（SBB）」との対話を通じて開発されたこのコンセプトは、今日に至るまで同鉄道のビジュアル・アイデンティティの基盤であり続けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eミューラー＝ブロックマンのマニュアルは1992年に大幅に拡充され、『旅客情報システム（Passenger Information System）』というタイトルが付けられました。極端な合理性と一貫性によって成立する、複雑なデザインプロジェクトの優れた例です。そのため、世界中のデザイナーにとって、日々の仕事における指針となっています。この復刻版では、全文の英訳を収録することで、より幅広い読者にこのマニュアルを紹介することが可能となりました。デザイン・建築史家のアンドレス・ヤンザー（Andres Janser）は、ミューラー＝ブロックマンの仕事の文脈からこのプロジェクトを考察するとともに、当時、世界各地の鉄道が目指していた、体系的かつ国際的なデザインとの関係について論じています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 220\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2026 (2019)\u003cbr\u003eデザイン: Josef Müller-Brockmann\/Integral Lars Müller\u003cbr\u003e出版社: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31606850289749,"sku":"LMPI155","price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_129cef67-c3d6-4c21-9c46-d9d85151c6c5.jpg?v=1577870780"},{"product_id":"its-urgent-a-luma-project-curated-by-hans-ulrich-obrist","title":"It’s Urgent! A Luma project curated by Hans Ulrich Obrist","description":"\u003cp\u003e本書は、リュマ財団によって制作され、キュレーターであり「サーペンタイン・ギャラリーズ」のアーティスティック・ディレクターであるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）によって構想されたものです。ここには「It’s Urgent!」に参加した127名のアーティストが制作した153点のオリジナルポスターすべてが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「It’s Urgent!」は、2019年にデンマークのハートランド・フェスティバル（デンマークのシャロッテンボー美術館主催）で始まった巡回形式のオープンな展覧会であり、欧州議会選挙のキャンペーン期間中に開催されました。その後、2019年から2020年にかけてチューリッヒの文化施設「リュマ・ヴェストバウ」へと広がり、さらに2020年の夏にはフランスのアルルにある「リュマ・アルル」でも展示されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「It’s Urgent!」の目的は、アーティストたちのアイデアを広く公開し、新しい観客に開かれたものとし、公共の場やコミュニティの中に浸透させていくことです。世界中のアーティストがこの呼びかけに応え、環境、不平等、共通の未来、団結、人種差別反対主義、社会正義など、現代の最も切実なテーマがこの大規模な創造的取り組みの中で力強く表現されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 416\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Walther König\u003c\/p\u003e","brand":"Walther König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39333360861269,"sku":"WKIU415","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_387c006c-384a-408d-8a76-00dcc41c61fc.jpg?v=1618938372"},{"product_id":"christian-lutz-citizens","title":"Christian Lutz: Citizens","description":"\u003cp\u003eスイス人フォトグラファー、クリスティアン・ルッツ（Christian Lutz）の作品集。金融危機、難民問題、経済的・社会的不安、ブレグジット、新型コロナウイルス感染症の大流行とそれに伴う経済的・社会的混乱などを受け、アイデンティタリアン運動（※註）が世界中で台頭。彼らは人口過剰や社会の衰退など、差し迫った悲惨な状況を宣伝し、恐怖心を煽り、排除と不寛容を生む「常識的」と称する解決策や約束を売りつけています。欧州では、右派ポピュリスト政党の台頭が目立っています。イギリスのUKIP、デンマークのDansk Folkeparti（DF）、オーストリアのFPÖ、ドイツのAfD、スペインのVox、スイスのSVPなど、数え上げればきりがありません。ルッツは、本シリーズにおいて、ヨーロッパ中の右派ポピュリストの人々、運動とその地域を撮影しました。マスメディアの偏った報道とは一線を画したルッツの多層的な写真手法は、党首や支持者の率直なポートレート、集会、ポストインダストリアルな風景、バーや溜まり場などのショットという形で、心の底からの絶望を音もなく絵画的に表現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※註 フランスで発祥したヨーロッパおよび北アメリカにおける極右および白人ナショナリストの運動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 220\u003cbr\u003eサイズ: 200 × 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Pablo Lavalley\u003cbr\u003e出版: Edition Patrick Frey\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39466862444629,"sku":"EPCI458","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_aabbfd54-e07c-466b-89c3-5dc11bb6a3a6.jpg?v=1626679500"},{"product_id":"new-deal","title":"Jürgen Beck: New Deal","description":"\u003cp\u003eスイスの写真家、ユルゲン・ベック（Jürgen Beck）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、最も多く撮影されている都市の一部を描写しています。建築家のウェンディ・ギルマーティン（Wendy Gilmartin）と美術史家のデビッド・ミステリ（David Misteli）による2つのエッセイによって、この写真シリーズは、見慣れたものに頼るのではなく、時間をまたいで、ある種の歴史的な矛盾を通して都市を捉えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、街の風景が体現する無数の時間経過の皮肉をどのように呼び起こすかを検討しています。古い希望と新しい失敗、古い失敗と新しい希望の複雑な織物。何事も予定通りにはいかないものです。私たちは光の中からスタートします。ひとつの産業を生み出したあの有名なロサンゼルスの光が、表紙の神秘的なまでの白さの中にあります。交通量の多い道路では、車に乗っている人を狙って、あれやこれやの宣伝文句が飛び交っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれらのストリートの写真に挟まれているのは、ブロックスウィルシャービルの内部を撮影した8枚の画像です。1929年にオープンした高級デパートは、無意識のうちに拝金主義へと変身していました。大理石の廊下は、裕福な人たちの足音を引き立たせるように設計されています。その扉が開いたのは、株価が暴落した時でした。資本主義の最初の大失敗は、無限の購買力という約束の失敗を露呈し、より良い社会保障への道しるべとなりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその建物は、ここでは精巧な見本としてしか存在していません。幾何学模様の絨毯やローズウッドの板の模様などを通して、その贅沢さがよく分かります。表紙に光のにじみが広がるのとは異なり、中の写真はディスプレイケースのような暗さで縁取られています。黒というよりは影の色、ノワール映画の色であり、エレガントなニヒリズムで特徴づけられています。この保存状態の良い室内の静けさと落ち着きは、社会保障が明らかに欠如している現在のロサンゼルスのぼんやりとした無秩序な喧騒とは対照的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ニューディール（New Deal）」は、1929年の株価大暴落を受けての切実な約束であり、また、後期資本主義の論理を象徴しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイラ・ピーコック（Leila Peacock）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 64\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452596821,"sku":"JBJB468","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_503933f1-def9-4edc-8cd8-bc7a10efd2b3.jpg?v=1628234115"},{"product_id":"poster-collection-ja-nein-yes-no-swiss-posters-for-democracy","title":"Poster Collection: Ja! Nein! Yes! No! Swiss Posters for Democracy","description":"\u003cp\u003e本書は、1918年から現在に至るまで、スイスの選挙ポスターを形成してきた視覚的な論証戦略と修辞的なアプローチを明らかにしています。陳腐な誇張、差別化されていない単純化、思い切ったモチーフのレパートリー、簡略化されたスローガンは、大衆への操作的な訴えを志向するメディアの法則に対応するものです。一体感のアピールは、合理的な啓蒙よりも感情的なものに主眼が置かれています。多くの著名なデザイナーが制作したポスターは、スイスの人々の視覚的記憶に刻まれ、スイスのポスターデザインのアイコンとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39492783079509,"sku":"LMPC480","price":4620.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_325503aa-7042-4687-87d7-4902a008f160.jpg?v=1629200455"},{"product_id":"place-making-at-the-madeleine","title":"Place-making at the Madeleine","description":"\u003cp\u003eパリの建築事務所「h2o architectes」のプロジェクトを紹介するモノグラフ第2弾。お菓子や高級食材、著名人の葬儀などをイメージさせるマドレーヌ広場を振り返っています。限られた予算と多くの制約の中で、マドレーヌ広場の利用法を大きく変えることに成功しました。4,500平方メートルを歩行者に返還することで、40％もの大幅なスペースの増加を実現しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 88\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Building Paris\u003cbr\u003e出版: Building Books\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39510819962965,"sku":"BBPM487","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_8c64d23a-40d0-4bba-8777-ea2e1f8fb3e6.jpg?v=1630427345"},{"product_id":"black-rain","title":"黒雨","description":"\u003cp\u003e日本の小説家、井伏鱒二（1898-1993）の作品『黒い雨』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘（Wang Zhi-Hong）\u003cbr\u003e出版: 麥田（Rye Field Publications）\u003c\/p\u003e","brand":"Rye Field Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39950102757461,"sku":"RFBR601","price":2860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_f6430526-00a0-4ab2-8dac-027ffd936816.jpg?v=1646411896"},{"product_id":"anna-studeli-primal","title":"Anna Stüdeli: Primal","description":"\u003cp\u003eチューリッヒを拠点に活動するスイス人アーティスト、アンナ・スチューデリ（Anna Stüdeli）の作品集。チューリッヒの広告ポスターをクローズアップ撮影した1200枚以上の中から厳選した約120枚を収録。同シリーズにおいてイメージの生産、複製、流通の方法を探求することで、西洋の広告における「美しさ」の表層を考察します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e陳腐な表現や性的ステレオタイプ、（主に女性の）身体の客観化、商品化された性描写に染まった食品... 同じビジュアルテーマを何度も何度も焼き直し、我々の消費社会のレベルを落とし、簡易化する広告業界に焦点を当てました。マクロ撮影を行うことで、悪しき商業的な誘惑の慣習を覆すが如く細部を露出し、規範的な概念の解体と再定義を生み出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかしよく観察すると、オリジナルの広告が持つハイパーリアリズムによって、思いもよらない身体性やそれに伴う病的な雰囲気を醸し出しています。マーケティングによる空虚な主張と同時に、高解像度画像の細部が、描かれた素材が徐々に朽ちるのを予期し、記録しているようにも見えます。緊張感のあるフィールドの中に、嫌悪と欲望が混在しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、「欲望への賛辞」であり、分類や階層から解放された欲望という概念を明確にしています。スチューデリによる広告ポスターのクローズアップ写真は、アプロプリエーションかつ再定義という行為であり、そこには一つの疑問が立ちはだかります。「デジタル化が進み、イメージが溢れかえっている今、写真はどのような役割を担うべきなのか？」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 156\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 358 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Edition Patrick Frey\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40075119886421,"sku":"EPAP638","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_82515304-0a2d-4391-8ed5-f9821cf56963.jpg?v=1652758126"},{"product_id":"jan-kempenaers-belgian-colonial-monuments-2","title":"Jan Kempenaers: Belgian Colonial Monuments 2","description":"\u003cp\u003eベルギー人写真家、ヤン・ケンペナース（Jan Kempenaers）の作品集。本書は、2019年に出版された『ベルギーの植民地時代のモニュメント（Belgian Colonial Monuments）』の続編。ケンペナースは、ベルギーの植民地時代の過去に関連する60のモニュメントを調査し、探し出し、撮影しました。現在までのところ、そのすべてが公共空間で見つけることができます。序文に書かれているように、これらの写真はある種の疑問を投げかけています。「（長い時間をかけて蓄積された無数のモニュメントがある）公共空間に足を踏み入れる瞬間を、できるだけ多くの人に『受け入れられる』ものにするにはどうすればいいのだろうか？なぜ記念碑やモニュメントに関して法的原則が練り上げられないのか？なぜ有効期限がないのだろうか？」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 80\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 220 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、オランダ語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: Roma Publications\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40448685113429,"sku":"RPBP801","price":5280.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_0fc2def5-0217-4e13-80fa-f232ae58b51e.jpg?v=1671375028"},{"product_id":"stepping-out","title":"Stepping Out!: Female Identities in Chinese Contemporary Art","description":"\u003cp\u003e中国の女性現代アーティストの代表的な作品を紹介する作品集。1960年から1994年に生まれた中国大陸在住のアーティスト26名による100以上の作品が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980年代後半から始まった中国の好景気とグローバル化した社会への影響力の増大により、中国の現代アートシーンは世界中で大きな注目を集めています。しかし、中国のアート市場は非常に盛んであり、中国の現代アートは国際的に認知されつつあるにもかかわらず、中国の女性アーティストが国内の展覧会や出版物で紹介されることは著しく少ないのが現状です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、現代中国の女性アーティストの代表的な作品を幅広く紹介する25年ぶりの総合的な書籍であり、これまで海外ではあまり知られていなかった先駆的なアーティストや新進気鋭のアーティストも含まれています。強力な伝統が占める緊張したフィールドで、アーティストは個人的にも社会的にも不安、矛盾、希望を明らかにしており、急速に変化する中国社会において、女性として、アーティストとしてアイデンティティを求めていることが伺えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 208\u003cbr\u003eサイズ: 208 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Hatje Cantz\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40503522951253,"sku":"HCSF842","price":9735.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_d52bc633-24f6-43e7-a097-8b2c92c90a2e.jpg?v=1675790239"},{"product_id":"jens-liebchen-la-crossing","title":"Jens Liebchen: L.A. Crossing","description":"\u003cp\u003eベルリンを拠点に活動する写真家、イエンス・リープヒェン（Jens Liebchen）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eロサンゼルスを車とカメラで何千キロも走り抜ける――それは夢なのか、それとも悪夢なのか。2010年から制作が続く長期プロジェクト『L.A. Crossing』において、イェンス・リープヒェンは、無条件の自動車移動が支配する都市ロサンゼルスを、その多くの住民が好む視点、すなわち車の窓越しの視線から捉えています。走行中の車内から、リープヒェンはユートピアとディストピアという相反する要素を併せ持つ都市の姿を見つめています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e『L.A. Crossing』というタイトル自体が映画の題名のように響き、通りは舞台となり、写真は制作現場で撮影される静止画のような性格を帯びます。魅惑的なカリフォルニアの光に包まれた都市は、虚構であると同時に現実でもあるかのように立ち現れます。写真史におけるアイコン的存在であるスティーヴン・ショア（Stephen Shore）の作品『La Brea \/ Beverly』は、リープヒェンの制作における理論的出発点となっています。この写真を中心に据えた『La Brea Matrix Project』を起点として、彼は従来の視点を反転させ、通りから都市を見返す試みを行ってきました。リー・フリードランダー（Lee Friedlander）の『America by Car』のように立ち止まることもなく、エド・ルシェ（Ed Ruscha）の『Every Building on the Sunset Strip』のように厳格なグリッドに従うこともありません。リープヒェンは、ただひたすら走り続けます。空調の効いた運転席という特権的な視点から、「シティ・オブ・エンジェルズ」の光と影が次第に浮かび上がってきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイエンス・リープヒェン（1970年生まれ）は、民族学を専攻して以来、フリーランスの写真家として活動。作品は世界中で展示され、フランクフルトの「DZ BANK Kunstsammlung」や「ロサンゼルス現代美術館」のコレクションに収蔵されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 280 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Florian Lamm\u003cbr\u003e出版: Hartmann Books\u003c\/p\u003e","brand":"Hartmann Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40569568526421,"sku":"HBJL872","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_eef6a412-a623-4dfb-b76b-3b637b23ce4a.jpg?v=1681464422"},{"product_id":"wolfgang-bellwinkel-vast-land","title":"Wolfgang Bellwinkel: Vast Land","description":"\u003cp\u003eドイツ人写真家、ヴォルフガング・ベルウィンケル（Wolfgang Bellwinkel）の作品集。849年から現在に至るまで、ミャンマーには実に22の首都が存在し、39回も政権が交代しています。本書は、この国の最後の3つの首都、マンダレー（1857-1885）、ヤンゴン（1885-2005）、ネピドー（2005年以降）の研究写真です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eいずれも図面上で計画されたものであり、建設した人々の政治的願望と自己イメージによって形作られています。ベルウィンケルは、これら3つの都市をケーススタディとして、植民地時代の抑圧から現在の非常事態まで、悲劇が次から次へと起こるこの国の物語を語ります。世界大戦、内戦、自然災害、軍事独裁、民族紛争、避難民などが首都の街並みに痕跡を残しています。ベルウィンケルの写真は、急速に展開する事件のドラマとは対照的に、冷静で正確な写真によって、3つの都市の個性とさまざまな歴史的な層を明らかにしています。これは、ミャンマーの近現代史の考古学にほかなりません。また、社会学者ハインツ・シュッテ（Heinz Schütte）による20ページに及ぶエッセイは、写真に加え、各都市の歴史と現在を深く考察しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eヴォルフガング・ベルウィンケル（1959年生まれ）は、1994年にエッセンのフォルクヴァング芸術大学で写真の学位を取得し、ボスニアでの戦争に関するプロジェクトを実施しました。都市化、社会的混乱、政治的暴力、そして世界における彼個人の位置が、ベルウィンケルが実現し、国際的に展示するプロジェクトの主要なテーマです。ドイツとアジアの大学で教鞭をとり、現地とベルリンを拠点に活動しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 144\u003cbr\u003eサイズ: 240 x 315 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Sebastian Bissinger, BANK™\u003cbr\u003e出版: Hartmann Books\u003c\/p\u003e","brand":"Hartmann Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40569568591957,"sku":"HBWV875","price":8470.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_5af47dbf-c24c-4e73-8e77-dafcd0c90f38.jpg?v=1681464512"},{"product_id":"letter-callus-post-war","title":"Letter·Callus·Post-war","description":"\u003cp\u003e台湾とインドネシアの歴史や社会状況を検証したプロジェクト。植民地は、異なる植民地政権によって統治され、母国語は廃止され、そして、祖国に対するアイデンティティや思いは意図的に希薄化されました。統治者が変わるたびに、その国の歴史や地理に対する理解も新しい知識に置き換えられてしまいます。戦後、言論力や戦闘力の欠如によって不利な立場に置かれた多くの文化集団や個人は見えない存在に見えます。しかし、彼らの声や記憶は、彼らが忘れることを選択したにもかかわらず、まだそこにあるのかもしれません。本書では、アーティストが過去の断片を集め、自然や文化的実践、個人の歴史に残された痕跡を丹念にリサーチし、さらに政治や地理の既存の定義を超えた言説を明確にするための手段を掘り起こします。不条理であると同時に興味深いのは、文字で記録することができなかった過去の痕跡が、実は世代から世代へと受け継がれてきたということです。それらは影の裂け目を旅し、変異し、様々な地域で似ているようで違う姿に変化し、共有され、分割されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 185 x 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: dmp editions\u003c\/p\u003e","brand":"dmp 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Project」の記録。熱帯の台湾・左営区にある眷村の生活に関する移住物語。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e眷村（けんそん）は、台湾の歴史的な構造的要因の産物であり、独特の文化的景観です。1949年に国民党が台湾に撤退した後、兵士とその扶養家族のための住宅が急遽、閉鎖的な場所に建てられました。これらの仮設住宅は、政治的、歴史的な事情により、結局は恒久的な居住地となりました。しかし、1996年に「眷村の旧居を再建する法律」が成立して以来、その多くが移転や取り壊しに直面することになりました。これらの移民コミュニティは、徐々に疎外された都市のヘテロトピアとなり、やがて断片的な荒れ地と化していきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの5年間、アーティストたちは、多くの村の盛衰を目撃してきました。人口が多いコミュニティから、ゴーストタウンへ、ゴーストタウンから荒涼とした史跡へと変化していきます。彼らの創作の軌跡と異質な荒地でのフィールドワークは、彼らの日記と大量のビジュアルドキュメンテーションに反映されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「トロピカル」というアイデアは、台湾の2つの気候の幅を強調しています。熱帯と亜熱帯の気候は、南部と北部の異なる生活様式を形成しています。熱帯地域に行くと、地理的な位置が変わるだけでなく、身体的な感覚も適応し、その結果、アーティストと左営の間に何とも言えない親密な共鳴が生まれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 280\u003cbr\u003eサイズ: 140 x 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版: dmp editions\u003c\/p\u003e","brand":"dmp editions","offers":[{"title":"Default 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Phoenix Fine Arts Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034111061,"sku":"JPTN1022","price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_921332c8-19c6-4a3d-9648-2997312c99d2.jpg?v=1695227074"},{"product_id":"the-presidents-relatives","title":"總統的親戚（The President’s Relatives: Uncovering the Umbilical Relationship and Nepotism of Taiwan’s Rich and Powerful Families）","description":"\u003cp\u003e本書『總統的親戚（総統の親戚）』は、台湾のある親族ネットワークを描いたもの。 4,000以上の死亡記事と結婚発表を使用し、さまざまな情報源から提供された数多くの本と系図を補足することで、政財界の結婚の連動と絡み合いの網の目をたどり、台湾の権力と影響力を持つ一族のへその緒と縁故主義を明らかにしています。 台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 560\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘(Wang Zhi-Hong)\u003cbr\u003e出版社: 麥田出版\u003c\/p\u003e","brand":"Rye Field Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40694745006165,"sku":"RFTP1029","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_7c277ad7-8698-4c5b-bb21-d94e60f079be.jpg?v=1695886557"},{"product_id":"dream-machine","title":"Ruben Lundgren: Dream Machine","description":"\u003cp\u003e北京を拠点に活動する写真家、ルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中国に初めて自動車が登場したとき、彼らはどれほど心を奪われたことだろう。100年以上前、都会人や普通の農民たちは、何をしていても手を止めて、人間の努力なしに動いているように見える不思議な乗り物に見とれていたに違いありません。「悪霊」が動かしているのだと言う人もいました。しかし、何年も前にカメラと魔法の鏡が発明されたときも、彼らは同じことを言っていました。また、少しユーモアのセンスのある人たちは、それを「外国の家が歩いている」と呼んだり、その後ろにいつも黒い煙が漂っていることから「おならカート」と呼んだりしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかし、1900年代初頭まで、中国人が外国製品や現代性を敵視していたと考えるのはよくある間違いです。一般的に言えば、彼らは新しい流行を熱狂的に受け入れ、それが日常生活に実用的に織り込まれてい時ました。高級輸入品は社会的地位の視覚的証拠としてエリートたちに利用され、安価な模造品は一般庶民の新製品需要を満たしました。[1]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e例えば杭州では、西湖の大群衆が写真のスライドショーに感嘆し、「目は観客をさまざまな場所に連れて行くことができる」ことを実証しました。1930年代までに、街にはたくさんの写真家がいました。一般庶民は白黒で写真を撮ることができましたが、裕福な人々の写真は手作業で丹念に彩色が施されました。写真館の中では、背景はペンキで塗られた風景、前景は流行の最新機械で、モダンな雰囲気を再現する努力がされました。1940年代のオートバイから、1950年代の戦車、1960年代の飛行機、1980年代のテレビまで、新しい技術への憧れは、今日でも感じられる継続的な文化的習慣であることが証明されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ラングレンが過去10年間に中国の骨董市やウェブサイトで収集した35枚の写真で構成されています。色彩豊かなグラフィックは、1960年代に制作された、有名な西湖のほとりをツアーするアルバムからコピーしたものです。肖像画は、かつて自動車や飛行機、テレビといった機械が持っていた未来的な魅力を捉えています。ここ数十年のインターネット、スマートフォン、Eバイクの発明のように、ほとんどの革新的な技術は、ゆっくりと一般的な姿へと変わっていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[1] フランク・ディケッター『エキゾチック・コモディティ、モダン・オブジェと中国の日常生活』コロンビア大学出版局、ニューヨーク、2006年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）\u003cbr\u003e北京を拠点に活動する写真家、キュレーターのルーベン・ラングレンは、2011年に中国中央美術学院を卒業。コンセプチュアルな写真家デュオ「WassinkLundgren」の一員として、『Empty Bottles』（2007）、『Tokyo Tokyo』（2010）などを発表。2013年、FOAM写真美術館（アムステルダム）で回顧展を開催。オランダの新聞「De Volkskrant」のフォトジャーナリストとして、また中国写真のインディペンデントキュレーターとして活動。「BredaPhoto 2020」のゲストキュレーターとして、ステッカーアルバム『Wow Taobao』を含む中国からの24の現代写真プロジェクトを提示した「China Imagined」展をキュレーション。2021年には『Ellen Thorbecke』の編集を担当、 また中国全土で撮影されたジャーナリスティックな作品を収録した『Real Dreams』を出版。作品は、個人・公的コレクションに多数収集されており、「FOAM写真美術館」（アムステルダム）、「The Archive of Modern Conflict」（ロンドン）、「Ullens Centre for Contemporary Art」（北京）など、国際的なギャラリーや美術館でも展示されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 68\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default 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Loneliness』が生まれました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのオーディオトラックは、グリエコがアコースティック楽器と合成楽器の音で編集した磁気テープを支持体とするプロセスで作曲されました。これは、音の引き裂きを通して孤独の複雑な感覚を表現したものです。レコードは、アーティストが研究の旅で出会った場所の雰囲気を表現した印刷からスリーブまで、モッチャの作品から美的要素を借りて制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=4285591019\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=333333\/tracklist=false\/artwork=small\/transparent=true\/\" seamless\u003e\u003ca href=\"https:\/\/renatogrieco.bandcamp.com\/album\/ministry-of-loneliness-theme\"\u003eMinistry of Loneliness Theme Renato Grieco \u0026amp; Rebecca Moccia\u003c\/a\u003e\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 310 × 305 mm\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Paint It Black\u003c\/p\u003e","brand":"Paint It Black","offers":[{"title":"Default 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Rizzoli\u003c\/p\u003e","brand":"Rizzoli","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40947955236949,"sku":"RNIC1370","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_55704d21-225f-46a0-b8b9-b0238678bf8a.jpg?v=1734799720"},{"product_id":"promises-then-the-storm","title":"Promises, Then the Storm: Notes on Memory, Protest, and the Israel–Gaza War","description":"\u003cp\u003eアメリカや世界情勢の研究を行うメラニー・マカリスター（Melani McAlister）の作品集。パレスチナ・イスラエル戦争が2023年10月7日にパレスチナのガザ地区で開戦すると、マカリスターは自身が日々記録しているものを用い、急速に進む紛争と、それと並行してアメリカのメディアにおける表現方法の展開を追い始めました。数十年にわたる米国の対中東政策の研究者としての経験と、自身の個人的な活動家としての経歴を生かしたこの鋭くダイナミックなテキストは、現在の戦争の壊滅的な展開をリアルタイムで追跡し、この地域の歴史における過去の多くの瞬間と、それらが促した抗議や芸術的な反応との間に生じた反響を明らかにします。この一連の思案は、パレスチナの抵抗と苦境からの回復のストーリーを語るアラブとアラブ系アメリカ人の詩人やミュージシャンの作品を通して、物語と記憶が持つ不朽の力を探ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイスラエル・パレスチナ紛争、その後の戦争と和平への試み、そして2024年に全米各地の大学で起こった一触即発のデモに至るまで、交わされそして破られた初期の政治的な「約束」を包括する本書は、この地域の歴史と、世界的な意識から見たこの地域のユニークな位置づけを知るための入門書となります。パレスチナ解放がかつてないほど切迫した危機に瀕している今、その意義について、正義と平等の可能性、そしてあらゆる困難を乗り越えて活動家やアーティストが未来に託す希望について考えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書はイギリスの出版社「MACK」が刊行する、文化論者やキュレーター、アーティストが1つのテーマや作品、思考をテキストで掘り下げるシリーズ「DISCOURSE」の1冊として刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 185\u003cbr\u003eサイズ: 125 x 195 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: MACK\u003c\/p\u003e","brand":"MACK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40947955302485,"sku":"MAPT1372","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_bcd46ef4-21a6-418f-8d6c-be8cf7aaafac.jpg?v=1734799937"},{"product_id":"new-works-for-a-post-workers-world","title":"Rodrigo Valenzuela: New Works for a Post-Worker’s World","description":"\u003cp\u003eチリ出身のアーティスト、ロドリゴ・バレンズエラ（Rodrigo Valenzuela）の作品集。本書でバレンズエラは、すでに彼の作品の中で探求されてきた、アメリカにおける労働者階級の生活の現実と彼らがさらされている権力構造に深く取り組んでいます。労働とその余波を想起させる機械のような仕掛けのシーンを描いたモノクロの一連の作品が集められており、アメリカ人と移民、労働者と経営者、土地と個人空間の間の権力闘争を強調したアーカイブ画像で構成されたビジュアルエッセイとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバレンズエラの演出は、この世界のものであると同時に、SFや超現実的な領域にも及んでいます。これらの人影のないシーンは、代替可能なアマゾンの倉庫作業員、第三世界の労働者によって職を失った組合員、自動化や人工知能に取って代わられた人々を思い起こさせます。また、機械時代、世界大戦間期、そして現代の資本主義など、多くの歴史的過去を思い起こさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 200\u003cbr\u003eサイズ:  230 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Veii\u003c\/p\u003e","brand":"Veii","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41009541021781,"sku":"VERN1408","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_88562451-7cb3-4b88-b5ac-def434138b60.jpg?v=1739356578"},{"product_id":"line-fontana-david-fagart-renewing-the-city-from-within","title":"Line Fontana \u0026 David Fagart: Renewing the City from Within","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。商品の状態については以下をご覧ください。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e・角折れ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e急速に変化する都市住民のライフスタイルに対応するために、室内はどのような役割を果たすことができるのか。ジュネーヴ造形芸術大学（HEAD Genève）の研究プロジェクトから生まれた本書『都市を内側から再生する（Renewing the city from the Within）』は、ジュネーブの既存の集合住宅を内側からリニューアルするシナリオを提案し、建物の拡張を中心とした都市開発モデルの代替案を提示しています。都市の発展における3つの時代の集合住宅を分析することにより、連帯、接待、共有という原則に基づき、これらの類型を複合的なライフスタイルに適応させるためのシナリオを展開しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 216\u003cbr\u003eサイズ: 240 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Spassky Fischer\u003cbr\u003e出版: Caryatide\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41045375844437,"sku":"SLCALR48","price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_21c0bc71-fe7e-4a9c-a0b4-6c213367454f.jpg?v=1686559639"},{"product_id":"strikethrough","title":"Strikethrough: Typographic Messages of Protest","description":"\u003cp\u003eレタリングや活字、デザインが抵抗の増幅や変革のきっかけとなり、歴史に名を刻んだことを捉えた作品集。抵抗（RESIST！）、投票（VOTE！）、ストライキ（STRIKE！）、教え（TEACH！）、愛（LOVE！）など、反対意見を表明する様々なな方法を探る各章で、本書は、19世紀の奴隷制反対広告や1968年のパリにおける反体制運動のカラフルなポスター、革命的なブラックパンサー新聞、エイズ危機の啓発ポスターなど、1世紀以上にわたり抗議におけるタイポグラフィによる抵抗の叫びを記録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 280\u003cbr\u003eサイズ: 198 x 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Letterform Archive\u003c\/p\u003e","brand":"Letterform Archive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41050781220949,"sku":"LAST1453","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_e813fd8c-b398-4768-a629-855164895710.jpg?v=1742720753"},{"product_id":"i-find-myself","title":"Barbara Steveni: I Find Myself","description":"\u003cp\u003eイギリスのアーティストであり活動家でもあるバーバラ・ステヴェニ（Barbara Steveni, 1928-2020）の作品集。初の回顧展に伴い刊行された本書は、アーティスト、オーガナイザー、ネゴシエーター、社会的実践の先駆者としての彼女の影響力のある仕事を紹介しています。芸術を社会運動と結びつけ、政治的な影響力を持つ存在として、現代美術史において重要な役割を果たしました。彼女の協働的な活動に焦点を当て、アーカイブ資料、制作中の写真、アッサンブラージュ作品、そして1960年代後半から1970年代のロンドンで活動したアーティスト集団「アーティスト・プレイスメント・グループ（APG）」でのステヴェニの取り組みをまとめています。彼女のシュルレアリスム的な実践は、会話を促し、日常的な仕事のパフォーマティブ・アートと融合させ、産業や行政のプロセスにおける芸術の重要性を私たちに改めて認識させます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 320\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Modern Art Oxford\u003c\/p\u003e","brand":"Modern Art Oxford","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41425970069589,"sku":"MABI1546","price":6930.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_20fc05fd-1ee2-4645-94c4-d6fd45b9b9a6.jpg?v=1751873678"},{"product_id":"richard-misrach-cargo","title":"Richard Misrach: Cargo","description":"\u003cp\u003eアメリカ人写真家、リチャード・ミズラック（Richard Misrach）の作品集。2025年1月から3月にかけて、ニューヨークの「ペース・ギャラリー（Pcae Gallery）」で本作の展覧会が開催されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e見えなくなりがちな世界の貿易や商業の流れに対するミズラックの厳かな黙考を写真で見せています。恐ろしくも疎らであり、そして間違いなく美しいそのイメージは、時を得て今、世界の貿易が与える環境への深刻な影響に対する内省を私たちにもたらします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2021年、新型コロナウイルス感染症のパンデミックによる余波で、その最盛期には国際貿易のネットワークがほぼ停止したような状態になりました。その最中、ミズラックはカリフォルニア州オークランド港で行き交う貨物船の写真を何千枚も撮影し始めました。まるで碑のようにも見える海景の中で、海、空、そして大気が、広大で豊かな色彩を織り成しながら交わり、そこで貨物船はほんのわずかに、しかし毅然として、時が止まっているような存在感を見せます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e不気味であり希薄にも見え、しかし確かに美しい写真群は、複数の歴史を抽象的になぞっています。それは、近年の海上通商航路の崩壊と緩慢な復旧、気候変動を起因とした災害に見舞われる時代の人間と自然環境による衝突、そして海洋芸術の豊かな系譜です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 156\u003cbr\u003eサイズ: 387 × 298 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Aperture\u003c\/p\u003e","brand":"Aperture","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41597047406677,"sku":"APRC1562","price":17600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_92333cc6-1936-46e7-96fc-b25ca757abad.jpg?v=1755234559"},{"product_id":"living-cities","title":"Living Cities: Three Centuries of Park Systems","description":"\u003cp\u003e公共の利益を追求し、健全な生態系環境を維持し、公園システムの整備を通じて世代を超えた包摂的な活動の機会を提供することを目的とした都市計画および景観計画の実践。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e公園システムの構築は、農村地域だけでなく密集した都市部においても、コミュニティが健全な生態系環境を安定させ育成するための歴史的に実証された方法です。公園システムは、すべての人々にとって清潔な土壌、水、空気を提供し、生態系の回廊に沿って世代間を超えた包摂的な活動の機会を提供します。1900年から1950年にかけて、公共の利益を明確に目指した都市計画と景観計画の実践である「シビックデザイン」は全盛期を迎えました。公園システムは、公園、学校、行政施設、病院、庭園などの公共施設を収容する「緑の骨組み」として効果的に活用されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、5大陸にわたる30以上の公園システムを基に、「シビックデザイン」の概観を年代順で提供しています。事例は、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（Wolfgang von Goethe）によるワイマールの「アン・デア・イルム公園」（1778年）やジョン・ナッシュ（John Nash）によるロンドンの「リージェント・ストリート」（1806年）から、シカゴの公園システム（1850年）、アルベール・ボドメル（Albert Bodmer）とモーリス・ブライヤール（Maurice Braillard）のジュネーブ計画（1936年）、 フランク・ロイド・ライト（Frank Lloyd Wright）の「タリエシン・バレー」（1947年）、アディスアベバ、マドリード、メデジン、ニューヨーク、ソウルにおける現代・未来のプロジェクトまで多岐にわたります。公園システムの生態的・社会的影響を明らかにし、このようなプロジェクトを実施する際のコミュニティが直面する多様な課題に焦点を当てています。同時に、「シビックデザイン」を世代を超えた実践として再評価し、人間の居住地における創造に向けた取り組みを促しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Park Books\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41599867650133,"sku":"PBLT1579","price":13200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_f28e5263-defe-4981-be5b-da3359ec1f9f.jpg?v=1754559319"},{"product_id":"in-a-class-apart-towards-a-mobile-teaching-pavilion","title":"h2o architectes: In a Class Apart. Towards a Mobile Teaching Pavilion","description":"\u003cp\u003eパリの建築事務所「h2o architectes」が手掛けたプロジェクトに関するモノグラフのシリーズ第3弾は、ブルゴーニュ＝フランシュ＝コンテ地域の公共機関グループから委託された「MUEパビリオン」を振り返ります。この移動式・モジュール式・拡張可能な施設は、迅速かつ容易な設置、汎用性、コスト効率に優れ、教育・管理モデルの刷新を支援することを目的としています。生活、共同作業、実験、共有の場として設計されたこの施設は、年間を通じたイベントや活動を支えることを意図しています。省エネルギー時代において、かつ非常に厳しい予算に収めるため、「h2o architectes」は木材を採用し、標準的な厚さ6ミリの合板パネルを使用しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 88\u003cbr\u003eサイズ: 170 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Building Books\u003c\/p\u003e","brand":"Building Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41838649507925,"sku":"BBHI1661","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_77b11c62-a2b9-4faa-92da-d944d4496bad.jpg?v=1762530011"},{"product_id":"infinity-complex-landscap-kehrer","title":"Yoshie Itasaka: Infinity Complex Landscap","description":"\u003cp\u003e日本人写真家、板坂佳枝の作品集。2014年のウクライナ危機後、5年以上にわたりウクライナを旅し、オデッサ、キエフ、ハリコフ、ドニプロ、ザポリージャ、マリウポリ、クリミアなど各地の日常を捉えました。本書は日本人の視点による共感のレンズを通して、ウクライナの近現代史を新たに捉え直す機会を提供します。板坂は極めて個人的な旅を通じて、この地域におけるポスト・ソビエト時代の歴史への理解を伝えようとしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「Land in Between」と呼ばれる複雑な土地の歴史を日本人の視点から再考することを目的としたプロジェクトです。本プロジェクトは、2022年2月24日、ロシア連邦によるウクライナへの軍事侵攻を契機に始まった戦争を背景に、マスメディアによって流布されてきたステレオタイプを越え、ウクライナの歴史、そしてそこに生きる人々の現実に光を当てることを試みています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた本書では、この紛争によって失われた風景を記録するとともに、ポストソビエト史・政治研究の第一人者であり、2019年に全米民族研究学会（ASN）のハッテンバッハ賞を受賞した松里公孝教授の協力のもと、著書『ウクライナ動乱─ソ連解体から露ウ戦争まで』（筑摩書房、2023年）より抜粋したテキストに加え、本プロジェクトのために新たに寄せた「ロシアのクリミア」と「NATO拡大と戦争」を英訳して収録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e板坂佳枝（1984年生まれ）\u003cbr\u003e戦争、記憶、紛争後の社会を主題とする日本の写真家。ウクライナ、バルカン半島、イスラエルとパレスチナをはじめ、歴史的解釈が対立する地域で長期プロジェクトを展開しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288\u003cbr\u003eサイズ: 165 x 230 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Kehrer Verlag\u003c\/p\u003e","brand":"Kehrer Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41977940901973,"sku":"KVYI1731","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_5ef2a5b7-2104-4d42-b722-1c918f629022.jpg?v=1767255125"},{"product_id":"resist","title":"Resist!: Poster Collection 37","description":"\u003cp\u003e平和への訴え、人権を想起させるメッセージ、自然保護を呼びかける声、ポスターは1920年代以降、世界各地における社会的・政治的闘争に寄り添い、有効なメディアとして機能してきました。ポスターという形式を通じて、これらの普遍的かつ時代を超えたテーマは広い公共に届けられ、批評的な議論を促してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあるポスターは問題提起を目的とし、観る者に思考や内省を促します。一方で、強く感情に訴えかけるものもあります。過去や現在の独裁者を懐疑的に、皮肉的に、あるいはユーモアを交えて解体するものがある一方で、別の世界のあり方を体現する「偶像」を構築するポスターも存在します。ディストピア的なイメージは挑発や警告として機能し、ユートピア的なメッセージは変化への信念をつなぎとめます。拳を突き上げたモチーフや平和の鳩といった象徴は、時代や文脈を超えて繰り返し解釈され、その世界的かつ持続的な力を示してきました。確立された視覚的方式や論証の戦略は、近年の市民抗議運動のポスターにも引き継がれ、新たな表現によって更新されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個人として、あるいは集団として活動するデザイナーたちは、強いコミットメントと解放的な姿勢、そして「抵抗が機能するためには固有の美学が必要である」という確信によって結ばれています。本書は、およそ100年にわたる作品を集成し、抗議のメディアとしてのポスターの伝統を示すとともに、その今日的な有効性と必要性を力強く提示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 128\u003cbr\u003eサイズ: 165 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41977941065813,"sku":"LMRP1734","price":6050.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_6fdb2605-1376-484f-943f-0929e9f1d9db.jpg?v=1767673933"},{"product_id":"revue-faire-55","title":"Revue Faire 55","description":"\u003cp\u003eフランスのグラフィックデザイン専門誌。本誌は、ヨーロッパ全体、殊にフランスにおいて、グラフィックデザインの形態と活動にまつわる分析に特化した批評的な刊行物が少ない現状を嘆き、鑑みて作られました。グラフィックデザインスタジオ「Syndicat」と出版社「Empire」を主宰するデザイナー・デュオ、サシャ・レオポルド（Sacha Léopold）とフランソワ・ハーヴェゲール（François Havegeer）によって創刊、15冊を1シーズンとして発行しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第55号は、現代写真を専門とするイタリア人キュレーター、リカ・チェルバラーノ（Rica Cerbarano）が『The Billboard Image: In, Around and About.』をタイトルに掲げ、屋外広告看板、ビルボードを探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eビルボードは、日常生活における写真の知覚をかたちづくるメカニズムを探るうえで、大きな可能性を備えた都市装置です。誰もがアクセス可能な「現代の視覚的モニュメント」として、それらは公共空間において視界を満たす日常的イメージについて、開かれた議論を促します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、写真が個人のアイデンティティおよび社会的帰属意識を規定する上で本質的な役割を担ってきたという認識に立脚し、いくつかの実践を検証しています。すなわち、広告媒体として求められる空間へと発展してきたビルボードの歴史、ビルボードを省察の場として扱う歴史的および同時代のアーティストの取り組み、さらにはそれらを民主的な展示形式へと転換する文化的イニシアティブです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオンラインでのイメージ消費が支配的となった時代において、本書は、物理的空間における経験へと視点を引き戻すこと、そして公共圏において無意識のうちに接している写真への意識を育むことの重要性を強調しています。そこは、意見や価値体系、権力関係、市民意識が形成される場です。公共空間が私有化、ジェントリフィケーション、個人主義によっていっそう断片化されるなかで、都市空間、ひいては私たちの集合的想像力を変容させるビルボードの役割を理解することは、私たちが生きる空間を取り戻すための重要な一歩となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本プロジェクトは、「イタリア文化省現代創造総局（Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture）」が推進する「Strategia Fotografia 2024」の支援を受けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙は、ビルボードなどによく用いられる「ブルーバックペーパー（ビルボードペーパー、ポスター紙とも）」に印刷されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 297 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Editions Empire\u003c\/p\u003e","brand":"Empire","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42166939975765,"sku":"EERF1786","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_57a61ce3-f1d4-4bff-8b0c-56daa92ae95a.jpg?v=1772470241"},{"product_id":"a-sexual-history-of-the-internet","title":"A Sexual History of the Internet","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動するアーティスト、テクノロジストであるミンディ・セウ（Mindy Seu）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eテクノロジーはどのようにセクシュアリティを形づくり、またセクシュアリティによってどのように形づくられてきたのか。本書は700ページを超えるアーティストブックであり、デジタルツールに潜む、広範かつ倒錯的な起源を明らかにする逸話、作品、歴史的資料を集めています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書はひとつの歴史である。（THIS BOOK IS A HISTORY）\u003cbr\u003e逸話、作品、歴史的資料を収集し、私たちが日常的に用いるデジタルツールの背後にある広範で倒錯的な起源を浮かび上がらせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は脚本でもある。（THIS BOOK IS A SCRIPT）\u003cbr\u003e観客のスマートフォンを用いて進行する参加型のレクチャー・パフォーマンス「A Sexual History of the Internet」を記録したものです。観客は自分のスマートフォンに表示される引用文を順に読み上げながら講義を進めていきます。こうして複数の声によって構成される語りが生まれ、引用を読み直す行為そのものがパフォーマンスとして機能します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は実験である。（THIS BOOK IS AN EXPERIMENT）\u003cbr\u003e再分配をめぐる経済的実験でもあります。ここには、インターネット、セックス、そしてセクシュアル・テクノロジーに対する理解を形づくってきた45人の引用が収録されています。本書が購入されると、その利益の一部は彼らに分配されます。この試みは「引用分配（Citational Splits）」と呼ばれ、新しい引用とクレジットのあり方を提案するモデルです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、「Instagram」のストーリーズ形式をレクチャーとして用いるこのフォーマットは、「イェール美術学校（Yale School of Art）」でミンディ・セウが担当したレクチャー・パフォーマンスのスタジオコース（2023年秋学期）において、デザイナーであり研究者でもあるフリオ・コレア（Julio Correa）が最初に考案したものです。ミンディ・セウはコレアと協働しながら、この形式を本書のためにさらに発展させました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は出版プラットフォーム「メタレーベル（Metalabel）」によって初版5,000部が刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 704\u003cbr\u003eサイズ: 85 x 145 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: The Dark Forest Collective\u003c\/p\u003e","brand":"The Dark Forest Collective","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42486384296021,"sku":"TDAS1841","price":8580.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_9827cb8a-2e3b-4736-ad8c-91dc113329c1.jpg?v=1778755203"},{"product_id":"tashkent-modernism","title":"Tashkent Modernism XX\/XXI","description":"\u003cp\u003eウズベキスタンの首都「タシュケント（Tashkent）」は、その地理的位置、豊富な資源、多文化的な歴史によって、長らく中央アジアにおける最も重要な中心地のひとつでした。ソビエト時代以降、この地域の豊かな古代・中世の歴史を反映する建築遺産の保存と修復には多くの取り組みがなされてきました。一方で、1960〜1980年代のモダニズム建築は、かつて近代的で未来志向の社会を象徴していたにもかかわらず、長年にわたり国家の遺産としては認識されていませんでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1991年の独立と市場経済への移行後、社会的役割や簡素さを重視していたこの建築群は、その意義の多くを失いました。しかし今日では、タシュケントのモダニズム建築は、ソビエト中央アジアの近代化が持っていた独自性を示す芸術的・文化的・社会的現象として再評価されつつあります。それは20世紀モダニズムの周縁的事例ではなく、ソビエトの社会・文化プロジェクトが抱いていた急進的な理想を反映しながら、モダン建築遺産をめぐる世界的議論に重要な貢献を果たしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「タシュケント・モダニズムXX\/XXI」プロジェクトの成果をまとめた出版物です。このプロジェクトは、タシュケントのモダニズム建築遺産の記録と保存に取り組む、国際的な建築家・歴史家・修復専門家チームによる共同活動です。詳細な調査研究、歴史的背景、そして現在タシュケントで採用が進められている保存および再活用のための戦略計画が収録されています。これは、世界各地で進められているモダニズム建築保存の取り組みとも共鳴する内容となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は大きく二部構成となっており、第1部では、文章とビジュアルによるエッセイ群を通して、歴史的・文化的文脈の中でタシュケントのモダニズム景観を考察しています。第2部では、選定された12の建築について、歴史研究、保護目録、修復戦略を含む詳細なモノグラフを掲載しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本プロジェクトは、「ウズベキスタン芸術文化振興財団（Art and Culture Development Foundation of Uzbekistan）」によって企画・委託されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 948\u003cbr\u003eサイズ: 165 x 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42526331535445,"sku":"LMTM1848","price":19360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b0ffaee5-ed76-43e6-a689-660c53690c88.jpg?v=1780048065"},{"product_id":"cooking-sections","title":"Cooking Sections: Waves Lost to Sea Fundación Botín","description":"\u003cp\u003eダニエル・フェルナンデス・パスクアル（Daniel Fernandez Pascual）とアーロン・シュワブ（Alon Schwabe）によって2013年に結成され、現代美術界で重要な賞の一つである「ターナー賞」へ2016年にノミネートされたロンドンを拠点とするアーティスト・デュオ、「クッキング・セクションズ（Cooking Sections）」の作品集。2021年10月から2026年3月にかけてスペインの都市サンタンデールのアートセンター「セントロ・ボッティン（Centro Botín）」で開催した展覧会に伴い刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、同デュオの進化し続ける実践を辿りながら、視覚芸術、建築、エコロジーにまたがるその活動を紹介しています。2013年以降、人工的に着色された養殖サーモンや干拓された水牛の湿地、海を浄化する牡蠣、EU規制のもとで違法とされたシチリア産トマトに至るまで、人為的なインフラ、工業化された食料システム、人間によって生み出された気候を調査してきました。こうしたリサーチベースの実践は、私たちの食卓に届くものの背後にある法的、環境的、代謝的な葛藤を明らかにすると同時に、未来に向けた可能性の創出にも取り組んでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、新たに寄稿された6本のエッセイに加え、詳細なキャプションと豊富な図版が収録され、そこには内省的な注釈が添えられています。法的フィクション、クィア・エコロジー、消えゆく風景、多種間の絡み合い、そして投機的な味覚といったテーマを横断しながら、ミクロなスケールから惑星的スケールに至るまで人間中心の視点を相対化しつつ、食文化や農業的想像力の再考を促しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e同デュオは「ターナー賞」へのノミネートのほか、2019年には「フューチャー・ジェネレーション・アート・プライズ（2019 Future Generation Art Prize）」で特別賞を受賞、同年には社会的関与型の芸術実践を対象とする「ヴィジブル・アワード（Visible Award）」にも最終候補として選出されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 160\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、スペイン語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: The Botin Foundation、Spector Books\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42703163031637,"sku":"SBCW1878","price":9350.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_471f8c9a-b571-4e25-9e46-4797e10c80fe.jpg?v=1783958915"},{"product_id":"republique","title":"Bérangère Fromont: République","description":"\u003cp\u003eフランス人写真家、ベランジェール・フロモン（Bérangère Fromont）の作品集。パリの「レピュブリック広場（Place de la République）」を舞台に、若者たちの姿と、そのしなやかな強さを捉えています。歴史、政治、そして日常のあいだを生きる一世代の姿を映し出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、2023年に始まった写真シリーズをまとめた作品集です。身体が空間に存在するあり方、光の移ろい、そして個人と周囲の環境との関係を探究しています。本書は、2016年に発表した『Except the Clouds』にも通じるものであり、アテネで起きた民衆蜂起と、歴史のなかにおける人間の存在を見つめたその作品を引き継ぐ位置づけにあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフロモンは、政治的情熱の舞台であると同時に、集会、民主主義、自由の象徴でもあるパリの「レピュブリック広場」へとレンズを向けます。未来への不確かさと歴史の激動のただなかに置かれた世代の身ぶりや身体を捉えながら、その眼差しは若者たちへと注がれています。そこに写し出されるのは、反抗と静けさのあいだを揺れ動く都市の姿であり、感情、葛藤、そして均衡を求める営みという、私たちに共通するものでもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e広場を親密で断片的な肖像として描き出す本書を通して、フロモンは個人的、集団的、政治的、そして実存的なものまで、さまざまなかたちの抵抗を探究しています。不安定な状況のなかで、若者たちがどのように世界に身を置き、環境と関わり、自らの存在を確かなものにしようとしているのかを静かに映し出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 256\u003cbr\u003eサイズ: 240 x 305 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Chose Commune\u003c\/p\u003e","brand":"Chose Commune","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42748197634133,"sku":"CCBR1882","price":12100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a149f814-0787-415a-88b6-b3b3c3d5e434.jpg?v=1784452884"},{"product_id":"foundations","title":"久保田奈穂: Foundations","description":"\u003cp\u003eニューヨークを拠点に活動する写真家・久保田奈穂の作品集。2006年から、特に2019年から2024年にかけて、ニューヨーク市全域に点在するイエローキャブの修理工場を記録してきました。あの黄色い車体は、傷を直すたびに専用の塗装ブースで再び黄色く塗り直されます。街の象徴をまっとうな黄色に保ち続けるための、地味な反復作業です。けれども長い年月のあいだに、噴霧された塗料はブースの壁や床に少しずつ積もっていき、誰も意図しないまま、層をなした幻想的な空間がそこに立ち上がっていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e近年は、UberやLyftといったライドシェアの台頭によってイエローキャブの数は減り続け、それを支えてきた修理工場もまた、ひとつ、またひとつと姿を消しつつあります。本書はその失われていく場所のアーカイブでもあります。写っているもののほとんどは、写っているそのときにすでに、半分は消えかけているものたちです。そこにはもう存在しないものが、それでもなお気配として現場に残り続ける。ジャック・デリダ（Jacques Derrida）が「 Hauntology（憑在論）」と呼んだ、あの薄い時間の手ざわりが、これらの写真には静かに漂っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真の多くは閉店後に撮られていて、人の姿はありません。建築写真を本業とする久保田の眼は、空間を全景として捉えると同時に、車の部品が偶然つくり出す配置や、塗装ブースの一部分へと、思いがけずクローズアップしていきます。一枚のなかに、建築家の俯瞰と、細部に取り憑かれた者の接写とが、ふしぎに同居しています。久保田が強く惹かれてきた塗装ブースは、空間の類型として見れば、アーティスト・スタジオの極端なかたちのひとつとも言えるかもしれません。建築はほとんど消え去るかのように後景へ退き、黄色を塗り続けるという反復そのものに、すべての主役性が委ねられているからです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e人の気配を排しつつ、整然と並ぶ車の部品や塗装ブースといった「舞台装置」にそっと光を当てることで、久保田の写真は、そこで営まれてきた労働の記憶や、幾層にも重なる時間の痕跡を、静かに映し出しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e久保田奈穂 Naho Kubota\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/nahokubota.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"\u003enahokubota.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eニューヨーク在住のアーティスト／写真家。これまでに、OMA、SO-IL、ニュー・ミュージアム（New Museum）、フリーズ（Frieze）、ヴィトラ（Vitra）、パトリシア・ウルキオラ（Patricia Urquiola）など国際的な建築設計事務所や文化機関と多数のプロジェクトを手がけるほか、コロンビア大学建築学部、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）など教育機関とも継続的に協働。イスタンブール・デザイン・ビエンナーレ（2018）、ストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャー（2016）などで作品を発表。建築、デザイン、アートの領域を横断しながら、空間と光の関係、都市の変容、モノと人の記憶といったテーマを探求しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 31\u003cbr\u003eサイズ: 303 x 303 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2025\u003cbr\u003e出版: Dog Years\u003c\/p\u003e","brand":"Dog Years","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42781300424789,"sku":"DYKF1893","price":9900.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_21eb4e0d-fa4d-4676-9e44-4e44757fa6be.jpg?v=1785231736"},{"product_id":"chinese-propaganda-posters","title":"Chinese Propaganda Posters","description":"\u003cp\u003e中国のプロパガンダ・アートにおける毛沢東の主役としての姿。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eあらゆる方向に光を放つ、なめらかで温かみのある赤ら顔の毛沢東主席は、1949年の中華人民共和国の成立から1980年代初頭までに制作された中国のプロパガンダ・ポスターに繰り返し登場しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e冷静沈着なスーパーヒーローとして描かれた毛主席（偉大な教師、偉大な指導者、偉大な舵取り役、最高司令官とも呼ばれます）は、工場を視察したり、農民たちとタバコを吸ったり、長江のほとりにバスローブ姿で立ったり、船の船首に立ったり、赤旗の海の上に浮かんだりと、さまざまな場面に登場します。その周囲には、力強く健康で年齢を感じさせない男性たちや、ゆったりとした、性別を感じさせない地味な服装をした「男性化された」女性や子どもたちが描かれています。それぞれのポスターの目的は、中国の人々にどのような行動が道徳的に正しいと考えられているのか、そして、すべての人が団結してユートピアへ向かう同じ道を進めば、共産主義中国の未来がどれほど素晴らしいものになるのかを示すことでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、中国のプロパガンダ・ポスターに見られる色鮮やかなアートや文化的資料を選び、まとめています。その多くは現在では非常に希少なものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 512\u003cbr\u003eサイズ: 156 x 217 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Taschen\u003c\/p\u003e","brand":"Taschen","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42848316686421,"sku":"TSCP1897","price":6820.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_fa4591bb-43ce-4578-8a73-dbfdb8b0a23f.jpg?v=1786436121"},{"product_id":"robotron","title":"Robotron: Code and Utopia","description":"\u003cp\u003e旧東ドイツのコンピューター産業を象徴する複合企業「ロボトロン（Robotron）」の歴史を振り返り、旧東ドイツにおける産業の発展を検証する作品集。2025年10月から2026年2月にかけて「ライプツィヒ現代アート美術館（GfZK Museum of Contemporary Art Leipzig）」で開催された展覧会に伴い刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1960年代以降のコンピューターとマイクロエレクトロニクスの急速な発展は、しばしば「第三次産業革命」と呼ばれています。旧東ドイツでは、とりわけ「ロボトロン」という名称がこの新しい技術を象徴しており、その技術は経済のほぼすべての分野に広がっていました。この複合企業の歴史を振り返ることで、技術的な可能性と社会的な理想が交差していたことが見えてきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e対話、資料、芸術作品、そして地政学、計画経済、世界市場についての考察を組み合わせた構成によって、本書では東ドイツの産業発展を検証しています。その過程で、「社会主義」の過去をめぐる物語のなかに定着してきた従来の見方を問い直し、最終的に旧東ドイツの崩壊へとつながった政治的、経済的な矛盾に光を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 240 x 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Spector Books\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42873077694549,"sku":"SBRC1902","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c3084ef3-7cdd-45e5-9e73-37780dc6eec5.jpg?v=1787033099"},{"product_id":"addition-subtraction-multiplication","title":"Peter Fischli: Addition, Subtraction, Multiplication","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、ペーター・フィッシュリ（Peter Fischli）の作品集。2025年7月から2026年1月にかけてフランスの「リュマ・アルル（LUMA Arles）」で開催された展覧会に伴い刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年から現在に至るまでの近作に加え、同展のために新たに制作された作品を収録しています。フィッシュリは、資本主義を構成する記号やシンボル、インフラストラクチャーが、いかにして私たちの注意を引きつけ、絶えず循環し、行動を方向づけ、知覚や感情を形成しているのかを考察しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 304\u003cbr\u003eサイズ: 200 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Walther König\u003c\/p\u003e","brand":"Walther 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216 x 279 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2026\u003cbr\u003e出版: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43020596084821,"sku":"LMAT1932","price":12210.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_52166953-c0b4-4cf0-a38a-1a58bdd2eb28.jpg?v=1790239424"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/collections\/1_f9e2f060-f457-41cc-a16c-e42ab072cdf9.jpg?v=1790503346","url":"https:\/\/www.northeastshop.com\/ja\/collections\/collection.oembed","provider":"North East","version":"1.0","type":"link"}