{"title":"中国の書籍","description":"\u003cp\u003e中国で刊行された\u003cspan\u003e出版物や\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e中国に関連する\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e出版物。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"reuse-eventually-unit-s1","title":"reuse eventually [unit s1]","description":"\u003cp\u003e北京、東京、ソウルの日常にある物やシーンを表した10種類の作品を通し、視覚的に都市の新しい解釈の実証を試みたブックレット。北京のデザインスタジオ、ori.studioが制作、出版を手がけました。新聞形式で綴じられた30ページのブックレットと表紙の役割を持つA2サイズのポスターで構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eori.studioは、Xuechen FanとMaxim Cormierによって2016年に設立された北京のデザインスタジオ。「ori」は、「orientate」の略。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 30\u003cbr\u003eサイズ: 594 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: 新聞形式 \/ オフセット印刷 \/ Gruppo Cordenons Divina White 120gsm\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e言語: 英語 \/ 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003cbr\u003e生産国: 中国\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":12546019950677,"sku":"DIRE80","price":2098.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_6337b3a8-28d7-4d49-8773-cace94512a36.jpg?v=1540276297"},{"product_id":"c-site-1","title":"c-SITE#1","description":"\u003cp\u003ec-SITEはda大 in printのメイン出版物の1つ。学科や分野に拘らず、特定のテーマに対し、物質的及び精神的な角度から検討とリレートークを行う形で作られています。典型的なインタビューによく見られる形式に代わり、(a → b) , (b → c) … (j → a) のように順番を追う形式で、参加者 (a) から (b) に質問し、(b) はそれを回答した上で次の参加者である(c)に質問することで、より自然で自主的な対談となることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、異なる背景や経験、考え方を持つ参加者達の見解をまとめることで、1つのトピックにおいて性質と可能性を深く分析し、人々の理解や考え方をできる限り広くしていくことを目的としています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、中国のデザインスタジオ、 \u003ca href=\"http:\/\/ori.studio\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eori.studio\u003c\/a\u003eが出版\/デザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加者: \u003cbr\u003e(a) Daniel Everett (Artist\/Photographer)\u003cbr\u003e(b) 高田唯 Yui Takada (Graphic Designer)\u003cbr\u003e(c) 伊丹豪 Go Itami (Photographer)\u003cbr\u003e(d) 辻 琢磨 Takuma Tsuji (Architect)\u003cbr\u003e(e) James Ginzburg (Musician)\u003cbr\u003e(f) Jeroen Barendse (Graphic\/Interaction Designer)\u003cbr\u003e(g) 田中崇嗣 Soushi Tanaka (Photographer)\u003cbr\u003e(h) 徐文凯 aaajiao (New Media Artist)\u003cbr\u003e(i) 藤城嘘 Uso Fujishiro (Artist) \u003cbr\u003e(j) 荒牧康治 Koji Aramaki (Motion Graphics Designer)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 87 + 32（英語訳）\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 240 mm\u003cbr\u003e言語: 日本語 \/ 中国語 \/ 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21298250776661,"sku":"DICS10","price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2c7a991b-acb8-4176-b502-44afb69e4fad.jpg?v=1548491231"},{"product_id":"soushi-tanaka-post","title":"Soushi Tanaka: Post","description":"\u003cp\u003e東京の写真家、田中崇嗣が継続的に取り組んでいるプロジェクト「Post」。多重露光撮影のシステムを使用し、体系的にデータを生成、公開しています。毎日、当日の新聞全ページを多重露光撮影し、1枚の画像に変換される「Daily」。そして、1ヵ月分（約30枚）の \u003cspan\u003e「Daily」\u003c\/span\u003eを多重露光撮影し、1枚の画像に変換される「Monthly」。その後、1年分（12枚）の \u003cspan\u003e「Monthly」\u003c\/span\u003eを多重露光撮影し、1枚の画像に変換される「Annually」。機械的、そして人類学的な作品を生み出しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e解説文は、田中の師である写真家の金村修と東京国立近代美術館の主任研究員である増田玲が寄稿しています。それぞれの見解により、Postについての考察が述べられています。本書には、田中が毎日行っているDailyの制作風景の動画が収録されたDVDが付属されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 126\u003cbr\u003eサイズ: 282 × 195 mm\u003cbr\u003e言語: 日本語 \/ 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23062621749333,"sku":"DIST98","price":7590.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7b56e7bd-d8f8-41f6-ba17-7225bd66c1c0.jpg?v=1564939662"},{"product_id":"c-site-2","title":"c-SITE#2","description":"\u003cp\u003ec-SITEはda大 in printのメイン出版物の1つ。学科や分野に拘らず、特定のテーマに対し、物質的及び精神的な角度から検討とリレートークを行う形で作られています。典型的なインタビューによく見られる形式に代わり、(a → b) , (b → c) … (j → a) のように順番を追う形式で、参加者 (a) から (b) に質問し、(b) はそれを回答した上で次の参加者である(c)に質問することで、より自然で自主的な対談となることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今号のトピックは「サンプリング」。複雑で絶えず変化する環境の中で生活している私たちは、常に自分の周りのものをサンプリングしています。また、サンプルとして採集される対象も、自然現象や音、温度、断片的な時間、物事に対する考え方など、多様化した場面に置かれています。サンプルに対する意図的な収集、体験、質疑、判断などの過程に、特定の物事に対する人々の態度と考え方が表れます。エレメントは、元の場所や空間、時間から採集された途端に、人々の異なる理解と体験とともに変化を始めます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサンプルは、元の場所に対してどのような関係を持っているのか。物事の本質は、採集過程においてどういう変化を遂げるのか。サンプル自身の特徴は、自分自身の認識や思考と融合した時にどのような結果をもたらすのか。サンプルと元の環境との結びつきをどのように解消するのか。サンプリングと時間の関係とは何なのか。物事に対する採集という行為は、逆方向でもあり得るのか（私たちが採集されるのか）。採集されたサンプルは、異なるスケール\/時空間上で転換できるのか。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e参加者: \u003cbr\u003e飯塚純\u003cbr\u003e日山豪\u003cbr\u003e島田陽\u003cbr\u003eDavid Reinfurt\u003cbr\u003eNa Kim\u003cbr\u003e宇田川 直寛\u003cbr\u003e高倩彤\u003cbr\u003e長見 佳祐\u003cbr\u003eJoost Grootens\u003cbr\u003e東地雄一郎\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 887 + 32（英語訳）\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 240 mm\u003cbr\u003e言語: 日本語 \/ 中国語 \/ 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/c-site-1\"\u003ec-SITE#1 Topic: 「新しさ」はこちら\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":23062626336853,"sku":"DICS11","price":3410.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2a19e74b-3388-4a14-b6f2-7c9962ad37ae.jpg?v=1564939761"},{"product_id":"n-site-1","title":"n-site [1]","description":"\u003cp\u003e本書は、独特の個性や、素材、色、形を持つ10軒の家が集まった村をコンセプトに、10人の建築家やクリエイター、デザイナーが、それぞれ興味を持つトピックやアイデアを共有しています。家の状態がそこに住む人の性格を反映するのと同じく、作者一人ひとりの異なる思考が反映されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者:\u003cbr\u003e加瀬 透、西山 広志、鈴木哲生、Yehwan Song、東地雄一郎、西村祐一、時里充、齊藤雄介、成直、徳田直之\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 220 x 310 mm ( エッセイ: 10、図版: 42 )\u003cbr\u003e発行部数: 1000部\u003cbr\u003e言語: 日本語, 中国语\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版社: da大 in print\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31767619567701,"sku":"DINS183","price":2376.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_847c922e-7286-47fc-b485-b4e1e9171371.jpg?v=1581584930"},{"product_id":"negatives-scans","title":"Negatives: Scans","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、徐勇（Xu Yong）の作品。1989年、35歳の徐勇は、天安門広場の抗議者に加わり、カメラを使用して出来事を記録しました。2014年にリリースされた前作に続き、検閲された歴史を明らかにし、写真ネガがアナログまたはデジタル写真よりも説得力のある証拠を提供するという仮説を検証しています。彼のドキュメンタリー写真は、画像の力と、それらが文化的なタブーや忘れられた歴史に光を当てる作用の分析的研究です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 136\u003cbr\u003eサイズ: 260 x 340 mm\u003cbr\u003e言語: ドイツ語、英語\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Distanz\u003c\/p\u003e","brand":"Distanz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31827259326549,"sku":"DZNS195","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7f8909b9-6926-44cf-a21e-99f21a7a6471.jpg?v=1583318815"},{"product_id":"bathroom-paper-issue-1","title":"Bathroom Paper Issue 1","description":"\u003cp\u003eBathroom paper Issue 1は、バスルームストアとデザイナーのハン・ガオ（Han Gao）のコラボレーション。ライフスタイル、科学、政治、芸術など、あらゆる分野を網羅した豊富なテキストで構成されています。コイン、ラグ、鉛筆、テープ、公園のベンチ、部屋の壁紙など、日常の様々なオブジェクトについて有名な作品から17の叙述的な文章を選択しています。これらの文章は、日常にある普通の物がいかに啓発的で力を与えてくれるか、また、所有者と物との微妙な関係を物語っています。バスルームストアは、2018年に中国のアモイで誕生しました。国や時代を超えたブランド、デザインを共有\/販売する、地域コミュニティの中にあるバスルームのようなショップです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 4\u003cbr\u003eサイズ: 370 mm x 530 mm\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Han Gao\u003cbr\u003e出版社: Bathroom Store\u003c\/p\u003e","brand":"Bathroom Store","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32528005136469,"sku":"BSBP234","price":1650.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_54e7586c-d26a-41e5-993d-6e76218b82d6.jpg?v=1594106845"},{"product_id":"ghost-witness","title":"Mårten Lange: Ghost Witness（サイン入り）","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人フォトグラファー、モルテン・ランゲ（Mårten Lange）の作品集。中国には怪談や超自然的な存在への信仰に豊かな伝統が息づいている。姿かたちを変え、空気や漆黒の闇、光に変身する幽霊の話も沢山ある。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作で作者は、未来に向かって邁進する中国という国と、スモッグの中に漂う亡霊のように後ろからひっそりとついてくるその過去ついて語ります。作者は、中国滞在中にものすごいスピードで成長・発展を遂げた結果、ここ数年の間に急速に拡大してきた大都市を訪れています。合理的な理論に基づく都市計画と混沌とした人々の日常生活との間に大きな隔たりを感じさせる景色を探し求め、作者はこうした巨大都市を歩きまわりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本作は、都市環境における光のユニークな性質をテーマとしています。そこでは汚染された大気から日光が差し込み、雨の中で煌めく無数のLEDライトが鏡のように世界の姿を間接的に世界を浮かび上がらせています。そのイメージ群は、碁盤の目を作り出している機械的かつ合理的な論理の内側に存在し、この論理を再現することによって、建築、テクノロジー、監視、未来といったものの中に生じる重複や亀裂の意味を追求します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作者の写真は、こうした亀裂、具体的には意味不明な暗号、壊れた窓、ガラスと鉄の秩序の中に生じた綻びや乱雑さを正確に捉えています。休みなく続く建築と拡大の狭間に置かれた都市のイメージを通じて、歴史、変遷、変化をほとんど顧みることなく計画、設計、反復される環境の中に住むことの持つ意味を問いかけます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eモルテン・ランゲ（Mårten Lange）サイン入り\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 233 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: Loose Joints Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32993920811093,"sku":"LJGW388","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_76a15476-4881-4dba-af2d-497b3ecdfc8e.jpg?v=1613273559"},{"product_id":"c-site-3","title":"c-site.3","description":"\u003cp\u003ec-SITEはda大 in printのメイン出版物の1つ。学科や分野に拘らず、特定のテーマに対し、物質的及び精神的な角度から検討とリレートークを行う形で作られています。典型的なインタビューによく見られる形式に代わり、(a → b) , (b → c) … (j → a) のように順番を追う形式で、参加者 (a) から (b) に質問し、(b) はそれを回答した上で次の参加者である(c)に質問することで、より自然で自主的な対談となることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号のトピックは「Other（他者）」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一匹の蛹が繭の中で静かに眠っている。外部の環境は繭によって外側に隔てられている。自然の香りがする枝、かすかな空気の流れ、雑乱に置かれた小石、光、風、雨などは全て「他者」に属される。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの小さな繭が水玉の表面に反射され、もう一つの繭ができる瞬間、その映像からすると元の繭、外部空間、全宇宙などは「他者」に属されるものとなる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもし今を記録として写真に撮る場合、過去と未来の形は「他者」として見ることができる。ある特定の時間と時間の間に存在する隙間時間／過渡部分にあたるものも「他者」に属されるだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eただ単に時間の角度から目の前の景色を観察する場合、空間に存在する物事は「他者」として見られる。要するに時間を横軸に観察する場合、縦軸の空間は「他者」にあたるわけだ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eここからまた新しい想像を広げてみよう。頭に浮かぶ景色以外のものは全て「他者」の範囲に入る。当然、我々に認識されなかった内容も「他者」の範囲に収まるだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新しい物事の加入或いは景色の変化によって、「他者」のスケール、距離、イメージ、複雑さなども絶えず影響される。「他者」が細胞のように小さな形で存在することは可能だろうか。内部と外部から「他者」を観察する場合、どんな結果を得られるのだろう。本体は「他者」と重ねあったり置き換えられたり、或いは相互に影響しあったりするだろうか。そこの境界線がぼやけてきた場合、「他者」はどう定義すればいいのか。「他者」と本体の間にある隙間（或いは重ねあった部分）は見つけられるものなのだろうか。時間を決めて観察する方法をとった場合、何種類の「他者」を見つけられるだろうか。「他者」と「余白」はどう区別したらいいのか。物事の根本的な特徴と「他者」の特徴はお互い置き換えられるのだろうか。アウトプットの方法は何種類もあったりするだろうか。我々の視野に入った「他者」は単なる虚構なのだろうか。時間の形をした「他者」と空間の形をした「他者」は共存することができるのだろうか。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者: 門脇耕三、オリビエ・ゲーテタル、中村竜治、刈谷悠三、蓮沼執太、佐久間磨、能作文徳、澤田育久、マーク・ナグツァム、藤野高志\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eエッセイ: 伊丹豪\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 137\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 245 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハンドアセンブル\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版: da大 in print\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32996572823637,"sku":"DICS389","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_097dc37d-4a62-49d8-8f85-2c76ffb88da1.jpg?v=1613445149"},{"product_id":"research-for-peace-love-warrior-dragon","title":"Michael Bodenmann: Research for Peace Love Warrior Dragon","description":"\u003cp\u003eスイスの写真家、マイケル・ボデンマン（Michael Bodenmann）の作品集。本書は、ボデンマンが中国を旅した際に撮影した写真を収録。写真で表したタペストリーとして本に反映され、その断片と構成が読者の連想によって発展されます。また、本書には旅の途中で集められたポストカードも掲載されており、ボデンマンの写真を補完するものとして、写真が撮影された際の文脈を参照しています。本書には始まりも終わりもありません。写真のタペストリーに描かれたものは、ドキュメンタリー性を主張するのではなく、ある体験の感覚を表しています。また、写真はひとつの作品として理解されることを意図しており、本書は写真のカタログとしてではなく、自己完結した作品として作られています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真に加えて、美術史家でありキュレーターでもあるガブリエル・シャード（Gabrielle Schaad）によるテキストと、アーティストのクリフォード・E・ブルックマン（Clifford E. Bruckmann）による旅の記録が掲載されています。ガブリエル・シャードはテキストの中で、写真やその制作の条件や背景について考察しています。クリフォード・E・ブルックマンは、ボデンマンが写真作品でそうしているように、主観的な経験を文章にしています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 216\u003cbr\u003eサイズ: 135 × 205 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452432981,"sku":"JBMB463","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b48199e3-a760-4f86-96b4-3fb290bd94aa.jpg?v=1628233826"},{"product_id":"poster-collection-typo-china","title":"Poster Collection: Typo China","description":"\u003cp\u003e中国、香港、台湾のポスター集。中国大陸の経済開放によってポスターへの新たな関心が喚起されたことを示しています。中国におけるポスターの商業利用は、欧米の基準とほとんど変わりません。しかし、自信を深めたデザイナーたちは、文化や非営利をテーマにした斬新なポスターで注目を集めています。彼らが文字やタイポグラフィをポスターの主役にしているのは、自国の文字文化の豊かさを追求し、最先端になろうとしている証拠に感じられます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 64\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2006\u003cbr\u003e出版: Lars Müller Publishers\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39492783210581,"sku":"LMPC484","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_e9f515cd-6cd3-4c98-addd-fa49f4ee1d57.jpg?v=1629200642"},{"product_id":"watering-my-horse-by-a-spring-at-the-foot-of-the-long-wall","title":"Xiaoxiao Xu: Watering My Horse by a Spring at the Foot of the Long Wall","description":"\u003cp\u003e中国出身の写真家、徐曉曉（Xiaoxiao Xu）の作品集。徐曉曉は、万里の長城の麓に住む人々の生活を記録するため、2万5千キロの旅に出ました。一般に知られているように、万里の長城は1つの連続した構造物ではなく、中国のさまざまな王朝時代に建設された城壁や要塞の集合体です。彼女の写真は、一部の地域では衰退しているにもかかわらず、壁とそれを敬い守る地元の人々との間に生き生きとした関係が残っていることを示しています。徐曉曉はその過程で、急速に成長する中国がこの歴史的な場所に与える影響を探ろうとしています。万里の長城に沿った村々は、今でも古い伝統に基づいて生活していますが、それらは徐々に失われつつあります。彼女はその変化を視覚的に捉えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 330 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39510820946005,"sku":"ECRF494","price":6270.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_eee0abbe-845c-43fa-945d-2d31766b4458.jpg?v=1630688752"},{"product_id":"china-imagined","title":"He Yining + Ruben Lundgren: China Imagined","description":"\u003cp\u003e写真とビジュアルアートを専門に活動するキュレーター兼ライターの何伊宁（He Yining）と北京を拠点に活動する写真家兼キュレーターのルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）による展覧会「China Imagined」の概要をまとめたもの。2020年からのパンデミックの時代、彼らは西洋と中国の観衆の間にある紛れもない理解のギャップを埋めるために、このような展覧会を作る必要性を感じていました。この展覧会では、中国国内の現代的な問題や発展をテーマにした、国内外の写真家、アーティスト、アーキビストによる20以上のビジュアルプロジェクトを紹介しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 52\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39510821011541,"sku":"ECXW495","price":2860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_e359d1ec-cfd0-49c0-9540-126b9baf7b12.jpg?v=1630665548"},{"product_id":"olivier-goethals-poem","title":"Olivier Goethals: POEM!","description":"\u003cp\u003eベルギーを拠点とする建築家\/アーティスト、オリヴィエ・ゲータル（Olivier Goethals）の作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ゲータルスの作品と活動を包括的に紹介するものではありません。様々な作品の特殊性や文脈を超え、全体の関係性を示す試みです。本書のタイトルである「POEM」は、2つの意味で解釈できます。1つ目は、画像はそれぞれが異なった配置になっており、常に変化する順序で並べられていますが、本質的に結びついています。非論理的でありながら建設的なシステムは、言葉だけでは適切に表現できない方法で、ゲータルの実践から生まれた物語の詩的な表現として機能しています。画像と言葉の空間的な「POEM」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eもうひとつは、「POEM」という言葉の性質に由来するものです。ギリシャ語の「ポイエーシス（poieses）」が語源で、「作る」という意味を持つこの言葉は、様々な場面、絵画、ドローイング、文章などを組み合わせたことによってそれまで存在していなかったものを作った本書の意図を的確に表しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、組み合わせと並置の連続で構成されており、固定された順序は採用されていません。それは、38のプロジェクト、48の詩、132の画像を横断し、絶え間なく変化するサイクルの中でゆっくりと姿を現す既存の論理を示すためです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオリヴィエ・ゲータル（Olivier Goethals）\u003cbr\u003eベルギーのゲントを拠点に活動。建築と都市の発展を学び、建築家とアーティストとして活動中。幅広い活動を行いながら、物理的空間と意識との間にある繋がりを研究しています。Z33 Hasselt、CIAP Hasselt、Extra City Antwerp、HNI Rotterdam、SMAK Ghent、Palais De Tokyo Parisなどでインスタレーションを制作。フリーランスの建築家として「De Vylder Vinck Taillieu」に8年間従事し、2010年からベルギーのルーヴェン大学（KU Leuven）の建築学科でで教鞭をとっています。また、RUゲント建築学部、LUCA芸術学校実験室、スイス連邦工科大学チューリッヒ校建築学部などの研究機関にて客員教員を担当。現在は、アートコレクティブ「019」における空間的介入全てののデザインと実施を担当しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/oliviergoethals.info\/\" target=\"_blank\"\u003eoliviergoethals.info\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/019-ghent.org\/\" target=\"_blank\"\u003e019-ghent.org\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 134\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 325 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版: da大 in print\u003c\/p\u003e","brand":"da大 in print","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39637817524309,"sku":"DIOP538","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_7c0aecc8-c7d4-4275-acd6-37e210070165.jpg?v=1637751172"},{"product_id":"chinese-art-since-1970","title":"Chinese Art Since 1970: The M+ Sigg Collection","description":"\u003cp\u003e絵画、写真、彫刻、インスタレーション、ビデオアートなど、中国現代美術の世界的なコレクションを紹介するカタログ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシグ・コレクション（The Sigg Collection）は、現在最も重要かつ包括的な中国美術のコレクションとして知られています。2012年、香港の新しい視覚文化博物館である「M+」が、スイスの実業家、外交官、アートコレクターのウリ・シグ（Uli Sigg）から譲り受けたものです。このコレクションは、1970年代から現在に至るまで、あらゆるメディアを網羅する1,510点の中国現代美術作品から構成されています。中国がかつてない社会的、経済的変化を遂げた時期に、芸術家たちが芸術制作に新しく、時には過激なアプローチを考案し芸術と社会の新しい関係を構築、画期的な概念的方法論を開発した実験的芸術活動の著しい開花について独自の洞察を提供するものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「M+」ビルのオープンと同時に発表された「M+ シグコレクション」の中から、アイ・ウェイウェイ（Ai Weiwei）、ツァオ・フェイ（Cao Fei）、ゲン・ジャンイー（Geng Jianyi）ら300人以上のアーティストによる600点以上の作品を収録したものです。ピ・リー（Pi Li）、ウリ・シグ（Uli Sigg）による序論に続き、1972年から2020年までの年表では、重要な社会的出来事、展覧会、芸術的ムーブメントを紹介し、この後のアーティストとその作品についての考察のための文脈を構築しています。また、著名な美術史家、学芸員、批評家が、シニカル・リアリズムから「アヴァンギャルド・チャイナ」展まで、主要な概念や出来事について詳しく解説しています。世界有数の中国現代美術コレクションを媒介に、中国近代史の中で最も文化的にダイナミックな時代の一つを紹介する比類なきものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 544\u003cbr\u003eサイズ: 260 × 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Thames \u0026amp; Hudson\u003c\/p\u003e","brand":"Thames \u0026 Hudson","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40134925418581,"sku":"THCA677","price":13310.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_0579158a-70cf-48c4-882f-a0cb9c91b579.jpg?v=1656927531"},{"product_id":"speculative-grounds-positions-on-beijings-transformation","title":"Speculative Grounds: Positions on Beijing’s Transformation","description":"\u003cp\u003e本書は、2022年の北京オリンピックに向けた5年間の北京の都市プロセスを調査する、オープンで独立したキュレーターによる長期プロジェクト「Beijing22」が招いた研究者たちによる学術論文と、会話的、芸術的、エッセイ的な寄稿を組み合わせ、研究プロジェクトの成果を発表しています。「Beijing22」は、展覧会、出版物、講演、会議などの形で「Beijing22」を実施することにより、中国や海外のアーティスト、キュレーター、学者、ジャーナリストのさまざまな立場や視点を集め、このテーマに関する文化交流や議論を行いました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 180\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Jannis Schulze、Sonja Zagermann\u003cbr\u003e出版: tria publishing platform\u003c\/p\u003e","brand":"tria publishing platform","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40179835633749,"sku":"EFNP714","price":2530.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_9b89f102-8873-4685-88ad-e55395c08f62.jpg?v=1660117787"},{"product_id":"yuitakada-axis","title":"高田唯 AXIS","description":"\u003cp\u003eグラフィックデザイナー、髙田唯の作品集。ギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催された展覧会「混沌とした秩序」に伴い刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e空間を横断する磁力線のように、私たちを取り巻く様々な要素を内側に引き寄せ、一つの軌道に結集して回転させ始めるグラフィックデザイナー高田唯の作品は、私たちに新しい世界観をもたらします。身の回りのありふれた風景や物から抽出されたこれらの要素は、それ自体の本質とは全く矛盾するような状態にまで高められると同時に、その本質を維持するだけでなく賞賛するような率直な方法で表現されます。高田は、変化をもたらす台風のようなエネルギーを駆使して、私たちに「気づき」を与えてくれるのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e分解された作品、ゴミ箱や木の皮、禁煙サイン、新聞の切り抜きなど、日常生活の中で収集･記録された環境的･文脈的要素、そして様々な実験的プロジェクトなどの471個の断片で構成される本書は、高田がつくり出した「軸」を体現しています。そこでは、論理を整然と当てはめるのではなく、混沌を受け入れ、愛し、活用することによって秩序が生まれ、全く新しい形の存在として立ち現れます。それは一見バラバラな素材が層状に重なり合い、物理的に、そして混沌から生まれた秩序によって結合されたオブジェクトであり、常に流動的に変化する輪郭を持ち、人それぞれの視点によって変化するものを、客観的に見る機会を与えてくれるものなのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e澤田育久(写真家) 、蓮沼執太 (音楽家) によるエッセイは、高田と接点はないものの自身の実践が「軸」という概念と密接に結びついている人たちの視点を伝えています。また、高田と長年の交流を持つデザイナーの中垣信夫、原研哉、服部一成との対話では、高田の仕事、姿勢、手法などについて三者三様の印象が語られます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e高田唯:\u003cbr\u003e1980年東京生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。グラフィックデザイン部門「Allright Graphics」、活版印刷部門「Allright Printing」からなる株式会社Allright取締役。東京造形大学准教授。 JAGDA会員。 AGI会員。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.allrightgraphics.com\" target=\"_blank\"\u003ewww.allrightgraphics.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 332\u003cbr\u003eサイズ: 174 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e言語: 日本語、中国語、英語\u003cbr\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr\u003e出版: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eori.studio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ori.studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40279716102229,"sku":"DITA742","price":8250.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b7ee7851-2a36-4751-baf8-8963f4b481b9.jpg?v=1662390312"},{"product_id":"xiaoxiao-xu-shooting-the-tiger","title":"Xiaoxiao Xu: Shooting the Tiger","description":"\u003cp\u003e中国出身の写真家、徐曉曉（Xiaoxiao Xu）の作品集。演劇、歌、曲芸などを通して農民たちが次の季節の豊かな実りを祈願する、中国北西部の伝統的な祭りを紹介しています。人と土地のつながりが希薄になった現代において、失われつつあるようで、むしろ進化しつつある中国文化の一面を讃えています。本書は、村から村へ移動し、家に迎え入れられ、行事の準備を体験しながら、色彩豊かな世界を旅しています。たとえ自分たちのものでない伝統であっても、そこに安らぎがあることを示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 96\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 330 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40306720866389,"sku":"ECTA744","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1bc2260a-55f8-4978-8299-a178ec61778e.jpg?v=1664267198"},{"product_id":"youqine-lefevre-land-of-promises","title":"Youqine Lefèvre: Land of Promises","description":"\u003cp\u003eベルギー人写真家、ユーキン・ルフェーヴル（Youqine Lefèvre）の作品集。本書は、中国の一人っ子政策の規制に従って生きる人々の、親密で個人的な物語を描いています。1979年から2015年にかけて、中国は危機的な人口増加に対して過剰なアプローチをとりました。特に、実の家族から引き離され、養子縁組に登録された何十万人もの中国の少女たちにとって、この論争の的となる規制の結果は甚大なものでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルフェーヴルもその一人です。この作品では、1994年に中国に渡って養子縁組をした6組のベルギー人家族の物語を通して、彼女の養子縁組の旅を描き、より広い文脈や他の物語と関連させています。ルフェーヴルが中国で撮影した写真、1994年からのアーカイブ、人口統計学者や中国の避妊政策に関する専門家の文章に基づくリサーチ、そして彼女が旅行中に中国で出会った人々が語るストーリーや証言で構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、彼女の原点の発見と、無数の若い中国人少女が捨てられ、国際養子や人種を超えた養子になった原因を理解しようとする試みについての作品です。彼女たちの人生の変化は、今日に至るまで、そしてこれからも、共鳴し続けます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 244\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、フランス語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: The Eriskay Connection\u003c\/p\u003e","brand":"The Eriskay Connection","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40448685146197,"sku":"ECYL802","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_f0b390ca-6847-44f6-a629-03e0ae82ab28.jpg?v=1671375046"},{"product_id":"stepping-out","title":"Stepping Out!: Female Identities in Chinese Contemporary Art","description":"\u003cp\u003e中国の女性現代アーティストの代表的な作品を紹介する作品集。1960年から1994年に生まれた中国大陸在住のアーティスト26名による100以上の作品が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1980年代後半から始まった中国の好景気とグローバル化した社会への影響力の増大により、中国の現代アートシーンは世界中で大きな注目を集めています。しかし、中国のアート市場は非常に盛んであり、中国の現代アートは国際的に認知されつつあるにもかかわらず、中国の女性アーティストが国内の展覧会や出版物で紹介されることは著しく少ないのが現状です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、現代中国の女性アーティストの代表的な作品を幅広く紹介する25年ぶりの総合的な書籍であり、これまで海外ではあまり知られていなかった先駆的なアーティストや新進気鋭のアーティストも含まれています。強力な伝統が占める緊張したフィールドで、アーティストは個人的にも社会的にも不安、矛盾、希望を明らかにしており、急速に変化する中国社会において、女性として、アーティストとしてアイデンティティを求めていることが伺えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 208\u003cbr\u003eサイズ: 208 × 240 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Hatje Cantz\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40503522951253,"sku":"HCSF842","price":9735.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_d52bc633-24f6-43e7-a097-8b2c92c90a2e.jpg?v=1675790239"},{"product_id":"c-site-4","title":"c-site.4: Distance","description":"\u003cp\u003ec-site (c=conversation) は、ひとつのトピックをめぐる学際的な対話を中心に、それを物理的・抽象的に掘り下げていくもので、典型的なインタビュアー\/インタビュイーの関係から離れ、異質な「他者」同士の対等なやりとりに焦点を当てます。これまでは、連続して対話を行う形式を取りましたが、本号からは、対話の構造はより流動的になり、その対話形式がどのようにベースとなるテーマと明確な関係を保つことができるかを探っていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこのような環境づくりを通して、様々なバックグラウンドや経験、考え方から生まれる視点を組み合わせることで、根源的かつ普遍的なテーマの本質と可能性を理解することができればと願っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e新しい対話形式：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「距離」をテーマにした 10人の学際的な匿名の対話\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の対話では、 参加者の身元はお互いに明かされておらず、 対話が終了した時点で初めて明かされます。 これは「距離」の一例であり、 対話とテーマの関係性を生み出す境界線なのです。 このダイナミクスは本書のフォーマットにも表れています。 名前を記号化された10人の寄稿者が背中合わせで語るように、 本書は垂直と水平という対照的な方向性を持つ2つの部分が背中合わせに配置され、 物理的な境界線が両者を分けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e距離：\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e風景の中を歩いていて、ふと立ちどまったときに、周囲の環境に「距離」を見いだすことはできるだろうか？ 水深が増すにつれて濃くなっていく湖の色のグラデーション、あるいは人間の世界を映し出す小さな鏡のような、足元のアリたちの真社会性にそれを見いだすかもしれない。あるいは、古い原生から新しい植生へのゆっくりとした変化。あるいは、標高が上がるにつれて、徐々に空気が薄くなっていく様子。あるいは、苔で覆われた地面から乾いた砂利のうえに足を踏み入れたときの音や感触の違い。 考えてみると、このようなすべての様々な距離が、私たちの目の前にある風景をつくりあげているのだろうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「距離」という言葉は、最初はほとんど目に留まらないものの、よく見ると会話や文章の中で何度も繰り返されていることに気づく。自分と何かの間に「距離はない」というのは、私たちが実際に目の前にあるものの近くにいるということだろうか？ 距離は見ることの可能性である。見ることが可能になるためには、わたしと対象との間に距離を必要とする。宮川 淳（1933–1977）。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e周囲の環境を理解する上で、自分とすべての他者の関係は、距離によって定義される。私たちの認識の中で、既知のものと未知のものは重なり合っている。 距離があることで、私たちは他者と共有する目に見えない認知関係を見ることができ、また距離が極端に離れすぎていたり、近すぎたりする場合は、見ることができなくなる。 私たちと距離の間には、どのような帰納的な状態が存在するのか？ 距離には、物質的な輪郭があるのだろうか？ 創造の行為とその結果の間の距離は、どのようにして測られるのか？ 距離を生み出す条件や視点とは？ 距離の消失、あるいは出現を感じさせる条件とは？ 時間、空間、距離の間には、どのような動的な関係があるのか？ 距離は、時間と空間から自由になれるのか？ 距離と関係性は同じなのか？ すべての物質は、何らかの意味で分割されているのか？ 不在、あるいは一時停止と距離は、同等の意味を持つのか？ 集合体は、その中にある距離によって定義することができるのか？ 距離の境界の先には、何があるのか？ 重複する距離は存在するのか？ 距離に対するアンチテーゼはあるのか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e寄稿者：ステファン・ケッペル／新津保建秀／金村修／秋山伸／ゲルラッハ・エン・クープ／Nerhol (飯田竜太+田中義久)／マーク・ナグザーム／門脇耕三／松原慈／中村竜治\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 208\u003cbr\u003eサイズ: 190 × 247 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリーブケース\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: ori.studio\u003c\/p\u003e","brand":"ori.studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40521336979541,"sku":"OSCS853","price":5626.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_37a4db84-1eea-4dbe-9fbe-2169d5199e38.jpg?v=1677661494"},{"product_id":"magazine-into-2","title":"Magazine Into Issue 2: Almost Famous","description":"\u003cp\u003e中国発の新しい独立系デザイン雑誌『Magazine Into』。発展期を迎えている中国のプロダクトデザイン業界を探求しています。今号の『Almost Famous』は、まだ注目されようと奮闘している若手デザイナーに焦点を当てています。中国独特の文化や社会的背景は、チャンスやポジティブな情報をもたらしますが、同時に彼らを混乱と挑戦の環境に置いています。若手デザイナーたちは、デザインに何を求めるかを模索し、自己実現と現実のバランスを取ろうとしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本誌、スポンジパズル、スケッチブックの3つの構成になっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlmost Famous:\u003cbr\u003e本誌は「若者」「生きること」「システム」「常識」の4パート。様々な角度からデザイナーの生き方を語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSponge Puzzle:\u003cbr\u003e中国のデザイナー、Yin Zhaの作品「スポンジパズル」。有名なスポンジの絵が描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSketchbook:\u003cbr\u003eマテリアルデザインのプロジェクトのプロセスを紹介し、異なる素材がどのように組み合わされて作品になるかをまとめています。若手デザイナーの日々の仕事についても説明しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 190 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: 本誌、パズル、ブックレット\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Subfictions\u003c\/p\u003e","brand":"Subfictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40646314721365,"sku":"SFMI968","price":6545.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0d0f8d50-12c3-414a-88a7-35b0e05d2065.jpg?v=1688975815"},{"product_id":"present-again","title":"Liang Hao: Present, Again","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/liang_hao_\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eリャン・ハオ\u003c\/a\u003e（Liang Hao）の作品集。2022年に北京の「Line Gallery」開催された個展「Present, Again」に伴い刊行されました。2012年に清華大学美術学院絵画科を卒業。手と視線と心の間にある力学への興味で、技術的な制作の幻想を構築し、手の技術性とそれに関わる影響を考察しています。ブックデザインは、北京のデザインスタジオ「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sunxiaoxi_xiaoxisun\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ePAY2PLAY\u003c\/a\u003e」が手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: PAY2PLAY\u003cbr\u003e出版: Line Gallery\u003c\/p\u003e","brand":"Line 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Title","offer_id":40669848633429,"sku":"PPSL1001","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_37dfd645-c27a-4537-ba41-b5356d0b11a7.jpg?v=1692870328"},{"product_id":"do-it-china-2021","title":"do it China 2021","description":"\u003cp\u003eキュレーターであり、ロンドン「サーペンタイン・ギャラリー」のディレクターを務めるハンス・ウルリッヒ・オブリスト（Hans Ulrich Obrist）と、キュレーターやアート・ジャーナリストとして活動するカオ・ダン（Cao Dan）が共同編集を務めたアート実践のガイド。世界各国から集められた108人の中国人アーティストの提案が掲載されています。アートの定義や人生そのものの魅力を再認識すると同時に、アートの意味を理解するのに役立つものとなっており、アート・キュレーションの新しい試みでもあります。ブックデザインは、北京のデザインスタジオ「\u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/sunxiaoxi_xiaoxisun\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ePAY2PLAY\u003c\/a\u003e」が手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: ソフトカバー、ボックス\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: PAY2PLAY\u003cbr\u003e出版: CITIC Press Group\u003c\/p\u003e","brand":"CITIC Press Group","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40669848666197,"sku":"CPDI1002","price":31020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_70d276f4-6e11-4538-b97c-37819c2e7c0a.jpg?v=1692870187"},{"product_id":"the-peony-pavilion-dice-manual-blue","title":"The Peony Pavilion Dice Manual (Blue)","description":"\u003cp\u003e中国の古典的な舞台演劇「昆劇」の演目の一つ『牡丹亭』を用いたゲーム。清朝の小説家、徐振の妾である小青と蘇栖が考案した、『牡丹亭』の歌詞とサイコロの目の数を組み合わせて、二人一組でサイコロを投げて得点を競う娯楽。ゲームは古い時代の失われたものですが、当時の人がどのように文化や娯楽に向き合っていたのかを現代に伝え、また、別の角度から昆劇文化を見せてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e製本は蛇腹折りを改良したもので、小さく簡単にページをめくることができるため、ページがまるでオルガンのように前後に転がり、面白い読書体験を形成します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-blue\"\u003eBlue\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca 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絵画作品は、伝統的な中国の折り畳み製本（蛇腹状）になっており、読者の視点はより多様で開かれたものになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 240× 394 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e刊行: 2020\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034012757,"sku":"JPWA1019","price":15400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a99bd395-8144-4ac8-8243-830d1403de75.jpg?v=1695226846"},{"product_id":"a-dream-of-the-peony-pavilion","title":"A Dream of The Peony Pavilion","description":"\u003cp\u003e中国の古典的な舞台演劇「昆劇」の演目の一つ『牡丹亭』を題材にした写真集。『牡丹亭』は、明代（1368〜1644年）の劇作家、湯顕祖の代表作。ある女性が夢の中で出会った一人の男性との物語。病死し、亡霊となった女性が、実在した夢の中の男性と出会い、二人の恋が女性を生き返らせる、恋愛と生と死を扱った作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 270× 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、ボックス\u003cbr\u003e刊行: 2019\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Xinhua Daily Media Group\u003c\/p\u003e","brand":"Xinhua Daily Media Group","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034045525,"sku":"XDWA1020","price":9130.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_e762fc85-3e12-4b88-bb8e-09561cff8693.jpg?v=1695280724"},{"product_id":"where-are-you-gao-yun-solo-exhibition","title":"Where Are You – Gao Yun Solo Exhibition","description":"\u003cp\u003e中国人画家、高雲（Gao Yun）の作品集。中国画、漫画、切手、絵画などを紹介した画集となっています。作品は、薄い紙に印刷され、原画を見るような親近感を与えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 210× 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e刊行: 2019\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034078293,"sku":"JPWG1021","price":12870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_fa6f9cca-1a56-4b01-9300-0ca457a85332.jpg?v=1695227012"},{"product_id":"the-nanjing-yangtze-river-bridge-memory","title":"The Nanjing Yangtze Rive Bridge Memory","description":"\u003cp\u003e1950年代から1960年代にかけての中国における自力更生と革命の象徴とされた「南京長江大橋」の歴史的な資料や画像をまとめたもの。当時、中国は冷戦期と中ソ関係の大変革期にありました。「南京長江大橋」は、ソ連の束縛を取り払おうとする自立の時代において象徴化された中国のシンボルとなりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、その時代の独特な素材、気質、意味合いを復元しおり、「ソ連とは異なる社会主義の道に踏み出す」過程の「記念碑的で素朴な力強さ」を再現しています。また、中国の「想像できるほとんどすべてのものに橋が存在していた」時代の記憶を呼び起こします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e表紙の赤いプラスチックのカバーは、中国の書籍がほとんどプラスチック製だった50年前の中国を再現しています。それらの書籍は、「南京長江大橋」と同じように、その時代のユニークで集団主義的な中国の精神を正確に伝えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 131× 186 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、スリップケース\u003cbr\u003e刊行: 2019\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Fine Arts Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034111061,"sku":"JPTN1022","price":10890.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_921332c8-19c6-4a3d-9648-2997312c99d2.jpg?v=1695227074"},{"product_id":"on-the-way","title":"On The Way","description":"\u003cp\u003e中国の詩人、校爾康の作品集。本書は、2巻に分かれており、1巻は詩であり、内容は固執、無執着、愛の3つの部分に分かれています。他の内容やヒントは一切なく、純粋に作品そのものを強調しています。もう 1 巻には、著者のエッセイと著者の詩に対するコメントが含まれています。それは詩の鏡のようなもので、詩人の心と外部の人の目を反映しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 114× 188 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー、スリップケース\u003cbr\u003e刊行: 2018\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003eデザイン: Qu Minmin \u0026amp; Jiang Qian\u003cbr\u003e出版: Jiangsu Phoenix Literature \u0026amp; Art Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Jiangsu Phoenix Literature \u0026 Art Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40685034143829,"sku":"JPOT1023","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_0be89b29-7dbf-43dd-a768-da23d11c91e3.jpg?v=1695227143"},{"product_id":"the-peony-pavilion-dice-manual-pink","title":"The Peony Pavilion Dice Manual (Pink)","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e中国の古典的な舞台演劇「昆劇」の演目の一つ『牡丹亭』を用いたゲーム。清朝の小説家、徐振の妾である小青と蘇栖が考案した、『牡丹亭』の歌詞とサイコロの目の数を組み合わせて、二人一組でサイコロを投げて得点を競う娯楽。ゲームは古い時代の失われたものですが、当時の人がどのように文化や娯楽に向き合っていたのかを現代に伝え、また、別の角度から昆劇文化を見せてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e製本は蛇腹折りを改良したもので、小さく簡単にページをめくることができるため、ページがまるでオルガンのように前後に転がり、面白い読書体験を形成します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-blue\" data-mce-href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/books\/products\/the-peony-pavilion-dice-manual-blue\"\u003eBlue\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003ca 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Amsterdam）のビジュアル・アイデンティティを出発点に、1945年から現在に至るまでの歴史を辿り、その発展と形成を明らかにしています。また、異なる地域にある4つの美術館と対話し、彼らがどのように革新的なビジュアル・アイデンティティをブランディング戦略として用いているかを探っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会のポスターは、主要なコミュニケーション・メディアであると同時にビジュアル・イメージの一部です。 そこで、異なる地域から集まった3人のデザイナーが、ビジュアル・アイデンティティ構築におけるポスターの役割について意見を交わしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号でのビジュアル・イメージに関する議論への応答として、芸術機関で長く働いてきた5人のデザイナーに話を聞いています。 美術館におけるビジュアル・アイデンティティに携わるデザイナーたちの探求的なストーリーを紹介することで、より多くのデザイナーたちが、美術組織の中でビジュアル・アイデンティティのパラダイムを打破するためのインスピレーションを得られることを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 185 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版社: Sandu Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Sandu Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40694745301077,"sku":"SPDM1038","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_319d592d-2a3d-4274-b78f-a596ac24bfca.jpg?v=1696005016"},{"product_id":"award360-2022","title":"Award360° Annual 2022","description":"\u003cp\u003e中国のデザインアワード「Award360°」の2022年の受賞作品を掲載した年鑑。毎年、業界と社会に対してデザインの先鋭的な視点を提供することを目指しています。6人の著名な審査員によって様々なカテゴリーから選出された「デザイン・オブ・ザ・イヤー」の100作品と「ベスト・デザイン・オブ・ザ・イヤー」の12作品が掲載されています。これらの優れた作品の背景にある思想を探るとともに、現在の中国におけるデザインの展望を垣間見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003eデザイン: Han Gao\u003cbr\u003e出版社: Sandu Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Sandu Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40694745333845,"sku":"SPAW1039","price":8910.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_332270fe-725a-40d2-8407-410423ff9762.jpg?v=1696004957"},{"product_id":"others-segment-1-process-1","title":"Marc Nagtzaam and Ikuhisa Sawada OTHERS : Segment 1 - Process 1","description":"\u003cp\u003e“OTHERS”は、日本の写真家、澤田育久（Ikuhisa Sawada）とオランダのアーティスト、マーク・ナグツァーム（Marc Nagtzaam）の共同プロジェクトです。このプロジェクトは、長い距離の両極から始まり、二人のアーティストの軌道が、平行線に従ってお互いに向かって進む一連の経路のように、共有と分離の両方を兼ね備えた終わりを目指して、完全には交わることなく進みます。このプロジェクトの最初の記録集である本書は、東京での展覧会に向けて制作された一連の画像とスケッチを通じて、アートワークによる「コミュニケーション」の行為の記録として、二人の作品がお互いの引力の影響下に入るにつれて変化し適応する様子が描かれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、表裏が異なる質感の紙を使用し、元の状態では完全に平らで、綴じられていないオブジェクトです。二人のアーティストの作品はあえて同じ面で見せることなく、それぞれ反対面に配置されています。このオブジェクトを半分に折ると、アーティストの軌道を刺し貫き、彼らを絡め取るような関係が現れますが、本が未綴じのままであるため、テクスチャと構造の違いを保ちつつ独立性を保持します。さらに、この折り曲げられたオブジェクトを裏返すことで、時系列と関係が逆転し、プロジェクトの対称的な性質が理解できるようになり、一つの道の結論に達するもう一つの始まりに導かれ、類似性と相違点、近接によるお互いへの影響や反応を通した有機的な変化と独創的な適応を示します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「OTHERS : 三者」は、2021年にori.studioからリリースされた『c-site.3 : 他者の言語』にて協働し、それを起点に今回のプロジェクトが構想されました。プロジェクトは三つの地域で行われる展覧会と、プロジェクト全体を本の形式で再現したアートブックで構成されます。展覧会は、2023年6月に東京（The White）、同9月にアントワープ（FRED \u0026amp; FERRY）、2024年に北京（日程と会場は調整中）で開催し、全ての展覧会が終了後にプロジェクトの経過とインスタレーション、それぞれの作家の作品をを収録したアートブックがリリースされます。本展のテーマは、作品を通じたコミュニケーションと、それに伴う作品の拡張です。各々の展覧会は、最初にそれぞれの都市を拠点とする作家に他方の作家が作品を送り、受け取った作家はそれを解釈して会場構成を提案します。その後、そのプランを全員で共有し、作品の追加や会場の更新など各々の反応を取り込みながらインタラクティブに展示空間を組み立てていきます。各々の解釈によってもたらされる誤解や齟齬など、他者との間に生まれる予期されない要素も積極的に取り入れることで、作品に他者が侵入し、それをきっかけに作者の意図を超えて作品が有機的に変成されていくことを期待しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマーク·ナグツァーム （1968）\u003cbr\u003eホーフプラート（オランダ）を拠点に活動パターンや反復という一つの主要な主題に基づいた作品群を制作しています。彼は、情報の断片を集めるために無限の探索をするように、線、グリッド、円、単語や文章を使って制作し、彼の作品の反復とグラフィック構造は、ミニマリズムやコンセプチュアルな美学を彷彿とさせます。ナグツァームのドローイングのほとんどは、グラファイトの表面を暗く塗りつぶすことで構成されています。建築やグラフィックデザインの抽象化された要素、ファウンドフォトのディテール、以前のドローイングの一部などが、すべての作品シリーズの出発点となっており、これらの素材は、点、線、平面という基本的で初歩的な手段で還元され、ある種の構造を構築しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e澤田育久（1970） \u003cbr\u003e写真家。金村修ワークショップ参加。2014年よりオルタナティブ・スペース「The White」を主宰。カメラが持つ記録性や機械性を利用して、日常的な視覚で認識されていない、新たなものの見方を発見することを試みています。 2011年より継続的に取り組んでいる作品、“closed circuit”では、多くの人が見知っている公共の場所（駅）で撮影された写真を大きくプリントし、展示空間の中で重層的に展示。鑑賞者が写真の間を歩くことでイメージ同士が干渉し、関係性の解体と再構築によってもたらされる新たな風景の発生を試みました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 130\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 290 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: ori.studio\u003c\/p\u003e","brand":"ori.studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40718340849749,"sku":"OSOS1062","price":4275.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_83f13141-6687-4a5b-8cdf-6ffa8474955a.jpg?v=1699254445"},{"product_id":"golden-times","title":"Feng Li: Golden Times","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、フェン・リー（Feng Li）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e東京での撮影を終え、私は成都に戻った。 ある時、「WeChat」で動画を見ていたら、自宅から近い場所に「ゴールデンビーチ」と呼ばれる、多くの人がダンスを楽しんでいる空き地を知り、好奇心に駆られて見に行ってみることにした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそこは空港の高架下にある荒地の一角で、毎晩7時から9時まで、地元の人たちが自発的にそこに行く。荒地の一角なのだが、そこでは踊っている人たちに加え、橋の下では屋台や子供たちの遊び場となっていて、私が子供の頃に田舎の寺の縁日で正月を過ごした時のように、とても楽しく、お祭り騒ぎのようだった。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eインターネットでそこについてのちょっとした動画が拡散された後、会場は次第に熱気に包まれていった。 多い時で５、６千人が一緒にジャンプし、騒いでいた。真夏の7時から8時頃、光が差し込む最高の時間帯で、夕陽の残照が皆の顔を黄金色に染めていた。　\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e年齢的には人生の黄昏時を迎えている人がほとんどだったが、真夏の暑さの中、2時間も3時間も止まらずに踊り続ける彼らの姿に、私は人生に対するある種の情熱を感じ、深い感動を覚えた。 私は1週間に5回もそこに通い、黄昏時に踊る彼らを撮影した。 その後、彼らはダンス会場を移してしまったが、幸いなことに、私は彼らの荒々しく踊る人生の瞬間を撮影することができた。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e— フェン・リー\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフェン・リー（Feng Li）\u003cbr\u003e1971年生まれ。成都在住。日常の中に特別なものを見つけ、 何気ない日常風景を非日常的な方法で表現。街をさまよい、見慣れた人や物、風景を直感的に観察し、瞬間を照らし出します。 切り取られた光景は、やがて時間を凍結させた奇妙で予期せぬものへと変貌します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 120\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 305 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954289749,"sku":"JIFG1082","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_9d922b79-d394-4754-8466-666524b226b0.jpg?v=1703668449"},{"product_id":"dream-machine","title":"Ruben Lundgren: Dream Machine","description":"\u003cp\u003e北京を拠点に活動する写真家、ルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e中国に初めて自動車が登場したとき、彼らはどれほど心を奪われたことだろう。100年以上前、都会人や普通の農民たちは、何をしていても手を止めて、人間の努力なしに動いているように見える不思議な乗り物に見とれていたに違いありません。「悪霊」が動かしているのだと言う人もいました。しかし、何年も前にカメラと魔法の鏡が発明されたときも、彼らは同じことを言っていました。また、少しユーモアのセンスのある人たちは、それを「外国の家が歩いている」と呼んだり、その後ろにいつも黒い煙が漂っていることから「おならカート」と呼んだりしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eしかし、1900年代初頭まで、中国人が外国製品や現代性を敵視していたと考えるのはよくある間違いです。一般的に言えば、彼らは新しい流行を熱狂的に受け入れ、それが日常生活に実用的に織り込まれてい時ました。高級輸入品は社会的地位の視覚的証拠としてエリートたちに利用され、安価な模造品は一般庶民の新製品需要を満たしました。[1]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e例えば杭州では、西湖の大群衆が写真のスライドショーに感嘆し、「目は観客をさまざまな場所に連れて行くことができる」ことを実証しました。1930年代までに、街にはたくさんの写真家がいました。一般庶民は白黒で写真を撮ることができましたが、裕福な人々の写真は手作業で丹念に彩色が施されました。写真館の中では、背景はペンキで塗られた風景、前景は流行の最新機械で、モダンな雰囲気を再現する努力がされました。1940年代のオートバイから、1950年代の戦車、1960年代の飛行機、1980年代のテレビまで、新しい技術への憧れは、今日でも感じられる継続的な文化的習慣であることが証明されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、ラングレンが過去10年間に中国の骨董市やウェブサイトで収集した35枚の写真で構成されています。色彩豊かなグラフィックは、1960年代に制作された、有名な西湖のほとりをツアーするアルバムからコピーしたものです。肖像画は、かつて自動車や飛行機、テレビといった機械が持っていた未来的な魅力を捉えています。ここ数十年のインターネット、スマートフォン、Eバイクの発明のように、ほとんどの革新的な技術は、ゆっくりと一般的な姿へと変わっていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[1] フランク・ディケッター『エキゾチック・コモディティ、モダン・オブジェと中国の日常生活』コロンビア大学出版局、ニューヨーク、2006年\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eルーベン・ラングレン（Ruben Lundgren）\u003cbr\u003e北京を拠点に活動する写真家、キュレーターのルーベン・ラングレンは、2011年に中国中央美術学院を卒業。コンセプチュアルな写真家デュオ「WassinkLundgren」の一員として、『Empty Bottles』（2007）、『Tokyo Tokyo』（2010）などを発表。2013年、FOAM写真美術館（アムステルダム）で回顧展を開催。オランダの新聞「De Volkskrant」のフォトジャーナリストとして、また中国写真のインディペンデントキュレーターとして活動。「BredaPhoto 2020」のゲストキュレーターとして、ステッカーアルバム『Wow Taobao』を含む中国からの24の現代写真プロジェクトを提示した「China Imagined」展をキュレーション。2021年には『Ellen Thorbecke』の編集を担当、 また中国全土で撮影されたジャーナリスティックな作品を収録した『Real Dreams』を出版。作品は、個人・公的コレクションに多数収集されており、「FOAM写真美術館」（アムステルダム）、「The Archive of Modern Conflict」（ロンドン）、「Ullens Centre for Contemporary Art」（北京）など、国際的なギャラリーや美術館でも展示されている。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 68\u003cbr\u003eサイズ: 180 × 255 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954322517,"sku":"JIRD1083","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_2e1bc95a-61e5-48d9-b5cf-4deb0a0592c8.jpg?v=1703668722"},{"product_id":"steles-huang-yi-project","title":"Taca Sui: Steles - Huang Yi Project","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、タカ・スイ（Taca Sui）の作品集。「Steles（石碑）」と題された本作では、中国の歴史を記録する上で重要な役割を担ってきた石碑に焦点を当てています。清朝末期の官僚、黄毅（Huang Yi、1744-1802）は、アマチュアの考古学者、画家、詩人、書家として活躍。18世紀末、黄毅は山東省と河南省にある石碑の記録に焦点を当て、2度の旅をし、旅日記、絵画、拓本などを通じて、放置されたまま消えてしまったかもしれない文化財の貴重な記録を残しました。タカ・スイは、黄毅の日記などを参考にしながら、自身の旅の計画を立てました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイは、自分の仕事が無駄であることを認識しながらも、それでも忍耐強くできる限りのものを保存しました。ドキュメンタリー写真とは対極にあるタカ・スイの写真は、寂しげで時間を超越した美しさを持ち、容赦なく過ぎていく時間の経過を思い起こさせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイは、黄毅が自分の発見を日記に記録し、死の直前に友人たちに絵を見せたり、北京や杭州に送ったりしたことから始まった連鎖の最新のリンクです。また、彼が作成した400枚ほどの拓本のコピーも広く流通しました。タカ・スイは黄毅の足跡をたどり、学術的な記録の追加ではなく、彼自身の詩的な洞察によって、現在進行中の対話に貢献しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタカ・スイ（Taca Sui）\u003cbr\u003e1984年、中国・青島生まれ。2003年、中国中央美術学院（北京）にて学ぶ。2007年、ロチェスター工科大学（ニューヨーク）を卒業。ニューヨークのメトロポリタン美術館やフィラデルフィア美術館などに作品が収蔵されている。現在、ニューヨークと北京を行き来し活動。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 170 × 224 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954355285,"sku":"JITS1084","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_a2b731c4-97c8-4bd5-8631-784af617f6ce.jpg?v=1703668532"},{"product_id":"a-hometown","title":"Zhang Xiao: A Hometown","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、チャン・シャオ（Zhang Xiao）の作品集。2011年以来、チャン・シャオはすべての作品を、彼の成長と記憶に密接に関連する、彼が最もよく知る故郷に移しています。当初、彼はポラロイドのエマルジョンリフトを使った一連の作品を制作しました。これは自分自身と故郷が引き裂かれ、修復される過程のメタファーであり、これらのコラージュ画像を通して、記憶と現実のバランスを見出すためのものでした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e当時のチャン・シャオは、故郷に向かうというよりも、村の中をさまよう子供のように、反射するコインの中から故郷の「遺跡」をあてもなく探していました。家の古い引き出しからものをすべて捨て、親戚の古い写真集をあさり、市場に隠れている写真館を歩き回り、村人全員のポートレートを撮るために村議会の農村協同組合医療証まで借りました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオは故郷に関する作品の中で、『中国の農村』の飛暁東の言葉を引用しています。「特定の生活集団にはそれぞれ特別な言語があり、他の言語では翻訳できない言葉や言い回しがたくさんある。これらの故郷のイメージは、地域社会における複雑な関係を、平坦な消費イデオロギーと美的論理に投影する、ある種の言語に過ぎない。」\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオは故郷を調査するうちに、幼い頃から自分を取り巻く農村の「美学」を再発見しました。それは、様々な種類の視覚的知覚、図式、文字、色彩など、現代的なものと互換性がありますが、ある程度は都市に対する人々の想像力、権力、より良い生活への憧れが源となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチャン・シャオの故郷探訪の中で、「リンゴ」というシンボルは他の作品以上に重要な意味を持っています。故郷に関する作品をすべて地図上に広げてみると、まるで村の中心に果樹園を作るかのように見えます。チャン・シャオは、過去作『Them』や『Coastline』というマクロな視点から、故郷に戻り、そしてリンゴに至るまで、私の創作には「面」から「線」へ、「線」から「点」へのプロセスがある。その後、故郷の地理的な「点」をなくし、より象徴的な「リンゴ」に置き換えていきたいと考えている。と語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 1112\u003cbr\u003eサイズ: 135 × 180 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954388053,"sku":"JIZA1085","price":7480.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b2d57907-b9b1-48cb-afb2-a9c7ab593fae.jpg?v=1703668610"},{"product_id":"until-death-do-us-part","title":"Thomas Sauvin: Until Death Do US Part","description":"\u003cp\u003e本書は、中国の結婚式でタバコが果たす意外な役割に焦点を当てています。感謝の気持ちとして、花嫁が招待された男性一人一人のタバコに火をつける習慣があります。そして新郎新婦は、前代未聞の独創的なタバコのゲームに招待されます。本書は、愛と死が手を取り合って歩む伝統に敬意を表しています。本書で使用されている箱は、中国で普通に販売されているタバコの中身を抜いたもの。タバコの箱に書かれている「喜喜」は、縁起の良い言葉。また、赤色は中国ではめでたい色として使われます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書に掲載されている写真は、「Beijing Silvermine project」が収集したものです。「Beijing Silvermine project」は、北京郊外のリサイクル工場から長年集められた50万もの写真のネガをコレクションしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Fotobookfestival Kassel : The best photobooks」ノミネート（2016）\u003cbr\u003e「photo-eye: The best photobooks」選出（2015）\u003cbr\u003e「New York Times: Tthe best photobooks」選出（2015）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 108\u003cbr\u003eサイズ: 53 × 83 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2015\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40741954420821,"sku":"JITU1086","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_c062c37d-a943-4500-bb62-465a58b2593a.jpg?v=1703668799"},{"product_id":"ten-years-2014-2023","title":"Ten Years: 2014-2023 The Ongoing Progress of Design in China","description":"\u003cp\u003e中国の家具デザイン産業の2014年から2023年までの10年を紹介しています。アジア最大級の国際家具デザインフェア「デザイン上海（Design Shanghai）」と中国のプロダクトデザイン業界を取り上げる雑誌『into』のコラボレーションで刊行されました。この10年、中国の家具デザイン業界は活気と繁栄の時代を迎え、数多くのデザイナーやブランドが中国市場で頭角を現し、彼らの声を表現してきました。一方、海外のブランドやデザイナーもまた、このユニークな土地を探求し、実験してきました。本書では、国内外の代表的なデザイナー、ブランド創設者、実務家など、40人の業界関係者が彼らの経験を語っています。集合的なポートレートが、中国の家具デザイン産業を理解するための一つの道を提供します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e※書籍保護用の簡易的な箱に収められておりますが、\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e箱に\u003c\/span\u003eは輸送による傷や汚れがありますのでご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 288 + 20\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Design Shanghai\u003c\/p\u003e","brand":"Design Shanghai","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40754153422933,"sku":"DSTY1100","price":8800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_6e270b80-1b4b-4b83-9ca0-c0d8ab4e6713.jpg?v=1707297271"},{"product_id":"feng-li-pig","title":"Feng Li: PIG","description":"\u003cp\u003e中国人アーティスト、フェン・リー（Feng Li）の作品集。本書は、フェン・リーの作品のより親密で繊細な一面を明らかにするもので、ブタが大人に成長するまでの記録となっています。一時は3匹の猫、オウム、そして前の飼い主に捨てられたブタが1つの家で一緒に暮らすようになった写真を公開しています。優しさ、ユーモア、満足感、そしてもちろん動物のおどけた行動に満ちた写真は、ブタとその世話をする人間の間に生まれた親密な関係を明らかにしています。この写真集は、フェン・リーの目を通して彼らの牧歌的な日常生活を共有するための招待状であり、その描写は優しさと皮肉が同居しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 260 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Note Note Éditions\u003c\/p\u003e","brand":"Note Note Éditions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40772508155989,"sku":"NNFP1103","price":5500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_30da8e4d-34f2-4c6f-b097-8a957b94b53e.jpg?v=1707658941"},{"product_id":"yuitakada-axis-special-edition","title":"高田唯 AXIS: Special Edition","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eグラフィックデザイナー、髙田唯の作品集。ギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催された展覧会「混沌とした秩序」に伴い刊行された『高田唯 AXIS』の拡張版スペシャルエディション。\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e中心がボルトで綴じられており、ボルトを回し、外して中をご覧いただく仕様になっております。サイン入りは\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/products\/yuitakada-axis-special-edition-signed\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e空間を横断する磁力線のように、私たちを取り巻く様々な要素を内側に引き寄せ、一つの軌道に結集して回転させ始めるグラフィックデザイナー高田唯の作品は、私たちに新しい世界観をもたらします。身の回りのありふれた風景や物から抽出されたこれらの要素は、それ自体の本質とは全く矛盾するような状態にまで高められると同時に、その本質を維持するだけでなく賞賛するような率直な方法で表現されます。高田は、変化をもたらす台風のようなエネルギーを駆使して、私たちに「気づき」を与えてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e解体された作品、コンパスのマーク、インスタントラーメンのパッケージ、注意テープ、飲料の箱など、環境的・文脈的要素から収集・記録されたもの、新しいプロジェクト、そしてギンザ・グラフィック・ギャラリーでの展覧会を記録した写真から構成される617の断片を含むように拡張されました。本書でも、高田が体系化した論理の適用ではなく、受容と愛着、そして活用によって秩序が生まれる「軸」に重点を置き続けています。この新しいオブジェは、一見バラバラに見える素材が物理的な手段によって幾重にも組み合わされ、混沌によって生み出された秩序によって、ある視点が次の視点に変わるたびに位置を変えながら、絶えず流動しているように見える何かを客観的に見る機能をさらに拡張しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e澤田育久(写真家) 、蓮沼執太 (音楽家) によるエッセイは、高田と接点はないものの自身の実践が「軸」という概念と密接に結びついている人たちの視点を伝えています。また、高田と長年の交流を持つデザイナーの中垣信夫、原研哉、服部一成との対話では、高田の仕事、姿勢、手法などについて三者三様の印象が語られます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e高田唯:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年東京生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。グラフィックデザイン部門「Allright Graphics」、活版印刷部門「Allright Printing」からなる株式会社Allright取締役。東京造形大学准教授。 JAGDA会員。 AGI会員。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.allrightgraphics.com\" data-mce-fragment=\"1\" data-mce-href=\"https:\/\/www.allrightgraphics.com\" target=\"_blank\"\u003ewww.allrightgraphics.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e※ラッピングは複数種類ございますが、お選びいただけません。予めご了承ください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eページ: 380\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eサイズ: 190 × 210 mm\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e刊行年: 2023\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e言語: 日本語、中国語、英語\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eデザイン: ori.studio\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e出版: \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eori.studio\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"ori.studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40778346070101,"sku":"OSYS1113","price":14080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_233ddb08-e486-42b4-84d6-284cc92ec59b.jpg?v=1708592560"},{"product_id":"yuitakada-axis-special-edition-signed","title":"高田唯 AXIS: Special Edition （サイン入り）","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003eグラフィックデザイナー、髙田唯の作品集。ギンザ・グラフィック・ギャラリーで開催された展覧会「混沌とした秩序」に伴い刊行された『高田唯 AXIS』のサイン入り拡張版スペシャルエディション。サインが無い\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eスペシャルエディション\u003c\/span\u003eは\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/products\/yuitakada-axis-special-edition\"\u003eこちら\u003c\/a\u003e。中心がボルトで綴じられており、ボルトを回し、外して中をご覧いただく仕様になっております。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e空間を横断する磁力線のように、私たちを取り巻く様々な要素を内側に引き寄せ、一つの軌道に結集して回転させ始めるグラフィックデザイナー高田唯の作品は、私たちに新しい世界観をもたらします。身の回りのありふれた風景や物から抽出されたこれらの要素は、それ自体の本質とは全く矛盾するような状態にまで高められると同時に、その本質を維持するだけでなく賞賛するような率直な方法で表現されます。高田は、変化をもたらす台風のようなエネルギーを駆使して、私たちに「気づき」を与えてくれます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e解体された作品、コンパスのマーク、インスタントラーメンのパッケージ、注意テープ、飲料の箱など、環境的・文脈的要素から収集・記録されたもの、新しいプロジェクト、そしてギンザ・グラフィック・ギャラリーでの展覧会を記録した写真から構成される617の断片を含むように拡張されました。本書でも、高田が体系化した論理の適用ではなく、受容と愛着、そして活用によって秩序が生まれる「軸」に重点を置き続けています。この新しいオブジェは、一見バラバラに見える素材が物理的な手段によって幾重にも組み合わされ、混沌によって生み出された秩序によって、ある視点が次の視点に変わるたびに位置を変えながら、絶えず流動しているように見える何かを客観的に見る機能をさらに拡張しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e澤田育久(写真家) 、蓮沼執太 (音楽家) によるエッセイは、高田と接点はないものの自身の実践が「軸」という概念と密接に結びついている人たちの視点を伝えています。また、高田と長年の交流を持つデザイナーの中垣信夫、原研哉、服部一成との対話では、高田の仕事、姿勢、手法などについて三者三様の印象が語られます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-mce-fragment=\"1\"\u003e高田唯:\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e1980年東京生まれ。桑沢デザイン研究所卒業。グラフィックデザイン部門「Allright Graphics」、活版印刷部門「Allright Printing」からなる株式会社Allright取締役。東京造形大学准教授。 JAGDA会員。 AGI会員。\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.allrightgraphics.com\" data-mce-fragment=\"1\" target=\"_blank\" 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100","description":"\u003cp\u003e中国のデザイン誌『Design360°』によるデザインアワード「Award360°」。毎年100点のデザイン作品を選出することで、デザイン業界の動態と発展傾向を記録、総括しています。本書は、『Design360°』の特別号として刊行され、2023年の受賞作品を紹介しています。今年の受賞作品は、中国を中心にブランディング、ポスター、書体、書籍、パッケージ、音楽、実験など15の多様なカテゴリーを網羅し、世界7か国と地域のデザイナーやスタジオも含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 208\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 285 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Sandu Publishing\u003c\/p\u003e","brand":"Sandu Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40808583561301,"sku":"SPDM1138","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_705cd0b4-8217-40b1-b72e-69872aaf6ae7.jpg?v=1712651893"},{"product_id":"graduate360-annual-2023","title":"Graduate360° Annual 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Retrotopia","description":"\u003cp\u003e中国人写真家、史阳琨（シー・ヤンクン）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Retrotopia（レトロトピア）」とは。我々の「安全地帯」が、益々多様化する世界や競合するモデルによって脅かされるように感じられる不確実で面倒な未来を再確認するために過去に目を向けることを意味する。我々が安全だと感じる方法で行動でき、資源を確保でき、また目標が確認できる好ましい環境のこと。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2018年から2021年までの4年間、史阳琨（シー・ヤンクン）は江蘇省の華西村、河南省の南渓村、山西省の大寨村の3つの村を撮影しました。そこでの街並みや建物、人々の服装は、中国の他の小さな町と大差はありません。写真はすべて日常の風景と人物です。村の空間は静かで、人物の姿勢や表情も穏やかです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e写真でしか得られないのは、ある時間と空間の断片であり、それは一瞬の詳細で真実の現実と、全体としての記録不可能な現実との間に緊張を生み出します。かつて集団主義の時代を共有したこの3つの村は、ついに、明確な未来像のない、個人的で断片的で流動的な現代という時代を迎えました。これは工業化、市場化以降の見慣れた光景であり、複雑な思いを抱かせます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Retrotopia（レトロトピア）」というタイトルが意味するように、史阳琨（シー・ヤンクン）の記録は、はかない歴史の中にある巨大な夢のポートレートの数々を捉えようとしています。この夢は一度は失われましたが、ノスタルジーという形で困難とともに続いています。この一連の写真によってもたらされる信憑性は、こうした疎外された記憶と、それを背負う人々の現状を直接的に検証することにあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 134\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2024\u003cbr\u003e出版: Jiazazhi\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Jiazazhi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40869465555029,"sku":"JISR1213","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_b932c20f-dba3-4731-8df8-9ea80e1c92da.jpg?v=1721212267"},{"product_id":"lens-and-landscape","title":"Maleonn Ma \u0026 Tonje Bøe Birkeland: Lens and Landscape","description":"\u003cp\u003eノルウェー人写真家のトニエ・ボーエ・ビルケラン（Tonje Bøe Birkeland）と中国人写真家のマレオン・マー（馬良）の作品集。本書は、新型コロナウィルスの大流行により物理的に協力することができなくなった、世界の反対側に住む2人の写真家を結びつけた、地理的な境界を越えた一対の写真集です。限定300部で製作され、ノルウェーのブックデザインアワード「The Most Beautiful Norwegian Books 2024」を受賞しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2019年、ノルウェーの多文化団体「Northing」は、トニエ・ボーエ・ビルケランがマレオン・マーとコラボレーションするプロジェクトを開始しました。その時のプロジェクトのタイトルは「Stage and Landscape（舞台と風景）」でした。マレオン・マーは、スタジオの限られたスペースで入念に演出された想像力豊かで演劇的な写真で知られています。通常、彼は不条理な視覚的物語やサイケデリックなイメージを創り出すために、俳優やモデルなど人を撮影します。それとは反対に、トニエ・ボーエ・ビルケランは常に自然や周囲のシナリオ全体を舞台にします。彼女は常に、家父長制的な歴史家によって忘れ去られた過去の女性探検家のポーズをとっています。「Northing」はこのドラマチックなコントラストに魅力を感じ、このコラボレーションが思いがけない創造性を呼び起こすことを期待しました。しかし、パンデミックと中国の絶え間ない渡航制限のため、2人のアーティストはお互いに会うことも、一緒に仕事をすることもできませんでした。その代わりに、「Northing」はインターネットの助けを借り、本という形で2人が出会う場を作りました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、2人のアーティストの対話と、彼らの最も重要な作品が収められており、視覚的な対話も構成されています。本書は、2冊に分けられ（各アーティスト1冊ずつ）、それを1つに綴じています。この本を読むには、テーブルの上に平らに置き、2つの本を同時に開かなければいけません。見開きは4ページで構成されています。そして、それぞれの見開きに掲載された2人のアーティストの写真は、明確な視覚的論理に従った対話を形成しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 240 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Kinakaal forlag\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Kinakaal forlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40869465587797,"sku":"KFML1214","price":18700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_3575831c-fe10-40c4-931b-e18c687b63e2.jpg?v=1721212341"},{"product_id":"yoshihiko-ueda-tabi-signed","title":"上田義彦: 旅 （サイン入り）","description":"\u003cp\u003e静謐かつ内省的、そして東洋的美学に基づいた美しさをもつ写真を発表し続けてきた日本人写真家の上田義彦。エルメス、無印良品、資生堂、サントリーなどの世界的企業の広告写真も含め、数多くの作品を発表してきました。中国の「Posts \u0026amp; Telecom Press（人民郵電出版社）」から出版された本書は、上田本人がセレクトした1982年から2022年にかけての代表作の約400点を収録しています。各時代の商業写真だけではなく、ポートレート、風景写真、旅先での写真など、上田義彦作品を網羅した集大成となっています。作品の美しさはもちろんのこと、本そのもののデザインも美しく、コレクターズアイテムとしても楽しめるものになっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e作品集を収納している特製の黒い函には、美しい雲のようなシルバーの印刷と、タイトルと作家名が黒で箔押しされ、サインがレーザーカットでくり抜かれています。特別に作られた柔らかくしなやかな紙に印刷された写真集本体は、黒とシルバーを基調に、三方の小口が黒く染められ、繊細さを持ち合わせています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e40数年カメラとともに、いろいろな旅をした。想い出せば記憶は遥か彼方へ、そして今ここにいる。ゆっくり、ゆっくり、あてどなく彷徨い歩いた旅だった。沢山の人々と出会った。そして人々とカメラを通して見つめ合った。そのたびに僕は奇跡を見ることになった。二度と出会えない目の前の光景にクギづけになり、その場に居合わせた幸運に感謝しながら喜びで身体が一杯になった。ここに上げた写真たちは、そんな喜びの記憶でもあるのだけれど、ここからはたして自分は何処へゆくのだろう。40数年かかって、やっとおぼろげに輪郭が見えて来た自分の写真。そう言えば、若い頃はやけに急いでいた。そう、自分の写真を見つけるために。でもそんなに簡単に見つかるものじゃない。それに気づいた頃からゆっくり歩きはじめた。これからも、ゆっくり写真の旅をしたい。世界に身をまかせながら、写真を撮ってゆきたいと思っている。あとどれだけ写真を撮れるだろうか。まだ見ぬ僕の写真に出会う旅を、もうすこし楽しみたいと思う。—上田義彦\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 634\u003cbr\u003eサイズ: 230 x 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、ボックス\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Posts \u0026amp; Telecom Press\u003c\/p\u003e","brand":"Posts \u0026 Telecom Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40958253924437,"sku":"PTYT1381","price":23100.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/files\/1_4cb0b035-c2cb-41c3-a8a0-72e72a1cf231.jpg?v=1736308876"},{"product_id":"yoshihiko-ueda-tabi","title":"上田義彦: 旅","description":"\u003cp\u003e静謐かつ内省的、そして東洋的美学に基づいた美しさをもつ写真を発表し続けてきた日本人写真家の上田義彦。エルメス、無印良品、資生堂、サントリーなどの世界的企業の広告写真も含め、数多くの作品を発表してきました。中国の「Posts \u0026amp; Telecom 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