{"title":"おすすめ商品","description":"","products":[{"product_id":"crayonograph","title":"Fraser Muggeridge studio: Crayonograph","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイメージは、異なる描写手法でどのように反映されるか。同じ形の描写で、どれほど違うバリエーションを制作できるか。これによって、どのように感情的な理解と思考が変わるか。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eイギリスのデザインスタジオ、フレーザー・\u003cspan\u003eマゲリッジ\u003c\/span\u003e・スタジオ（\u003ca href=\"http:\/\/pleasedonotbend.co.uk\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eFraser Muggeridge studio\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/frasermuggeridgestudio\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eInstagram\u003c\/a\u003e）が過去15年間に制作した160の仕事を、グラフィックデザイナーのアビー・フリーマン（\u003ca href=\"http:\/\/imabbie.com\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eAbbie Freeman\u003c\/a\u003e \/ \u003ca href=\"https:\/\/www.instagram.com\/imabbie\/\" rel=\"noopener noreferrer\" target=\"_blank\"\u003eInstagram\u003c\/a\u003e）がクレヨンで描いた作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 160\u003cbr\u003eサイズ: 210 x 305 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003eデザイン\/コンセプト: Fraser Muggeridge\u003cbr\u003eクレヨン: Abbie Freeman\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003e出版: Actual Source\u003c\/p\u003e","brand":"Actual Source","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":21218079211605,"sku":"ASFM35","price":4000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_020adfc5-2401-452d-81a2-e917d1e3bca2.jpg?v=1544162699"},{"product_id":"the-vignelli-canon-tw","title":"設計準則: Massimo Vignelli （The Vignelli Canon）","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLars Müller Publishersより出版されている「The Vignelli Canon」の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がカバーデザインを手がけました。イタリア人デザイナー、マッシモ・ヴィネッリ（Massimo Vignelli, 1931 - 2014）のデザイン、そのルールや基準を垣間見ることができます。プロダクトデザイン、標識、グラフィックデザイン、コーポレートデザインなどが実例を用いて解説されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 112\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘 (Wang Zhi-Hong)\u003cbr\u003e出版社: 麥浩斯 (My House Publishing)\u003c\/p\u003e","brand":"My House Publishing","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":31662452277333,"sku":"MHVC161","price":2000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_a6dd51a8-2a5f-4670-b233-dacf93725e09.jpg?v=1578931191"},{"product_id":"the-bird-project-2006-2017","title":"The Bird Project 2006–2017","description":"\u003cp\u003eストックホルムを拠点に活動するアーティスト、エリック・バーグリン（Erik Berglin）は、12年の歳月をかけ、世界12都市で4982点の鳥の実寸画像をウィートペースト（小麦粉や澱粉と水で作られた接着剤）で様々な場所に貼り付けました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eバーグリンはプロジェクトの期間中、古書店や図書館で鳥類学の本を調達。画像をスキャン、編集、再版し、紙に閉じこめられていた鳥たちを解放するために、メスとハサミを使って鳥たちの輪郭をなぞりながら、数え切れないほどの時間を費やしました。バーグリンは毎年、プロジェクトのために新しい都市を訪れ、ニューヨークやリオデジャネイロ、ベルリン、レイキャビクなど、5大陸12都市で4982羽の紙に閉じ込められていた鳥たちを解放しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e気候変動の中で動物性ウイルスの拡散や世界的な大量絶滅の時代に、バーグリンのプロジェクトは様々な角度からアプローチすることができます。これらの鳥たちが、自然の生息地から遠く離れた都市環境に避難するようになった原因は何なのか？ロンドン中心部でのハクトウワシの目撃は、どのような感情を呼び起こすのか？それはかつての豊かな動物相が、今日、都市間のギャップがどんどん小さくなっていく中で、生き残りをかけて戦っていることを痛感させられるのか？それとも、鳥たちの人工世界への適応能力によって可能になった、共存の可能性への希望をもたらしてくれるのか？鳥は単に詩的な比喩に過ぎないのか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e208ページを数える本書は、オフセット印刷機の通常のCMYKカラーが蛍光色に置き換えられた、非常に複雑な印刷を特徴としています。その結果、従来の印刷技術では実現できなかった、より鮮やかな色空間が生まれました。光沢のあるUVニスでコーティングされ、色の深みと鮮やかさが増しています。4982羽の鳥のラテン語名とそれらが貼られた住所の一覧が折り畳み式のポスターとして含まれています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e各色10部限定の特別版はこちら\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/the-bird-project-2006-2017-b\"\u003eブルー\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/the-bird-project-2006-2017-p\"\u003eピンク\u003c\/a\u003e、\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/products\/the-bird-project-2006-2017-y\"\u003eイエロー\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 208\u003cbr\u003eサイズ: 207 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ポスター、ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eアーティスト: Erik Berglin\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版社: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32393894264917,"sku":"LLTB219","price":5720.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_a5112fba-b01c-49af-b797-d848e3c50462.jpg?v=1591200231"},{"product_id":"dis-or-der-blue","title":"DIS-or-DER 物間移記 \/ Blue","description":"\u003cp\u003e本書は、あらゆる物体の存在をインスピレーションとして捉え、7年間放置されていた倉庫の廃棄物・放置物を通して、潜在意識の再編成を試みます。潜在意識の再編成を経て、これらの物体は、既存の無秩序を体験し、新たな美学を読み解くことへと誘います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e時間軸や次元のわからない日常\/非日常の93のシーンを取り上げ、放置物の写真集として構成されています。心理学、大衆文化、オカルト、社会学など、多角的な視点で選んだ対象物についての26のエッセイは、想像力の解放を促し、内容を自分なりに消化していくことを促します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e一見無秩序でランダムな物体の配置は、秩序的で合理的な世界の規範的概念が、実際にはいかに偏ったものであるかを反映することを目的とし、版元である台湾のアートスタジオ「SUPER ADD Studio」は、これらを世界がどのように変容していくかの提案であると考えています。これらの物体は、それぞれのシーンと効果的に相互作用し、読者を心の旅へ導きます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 144\u003cbr\u003eサイズ: 195 × 267 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003eデザイン: Wen Chen Hsu\u003cbr\u003e出版: SUPER ADD Studio\u003c\/p\u003e","brand":"SUPER ADD Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32570636501077,"sku":"SADO244","price":6380.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1_ed6f262b-682c-45d2-9d74-2de1c5a37127.jpg?v=1595315518"},{"product_id":"extended-wear-crew-gray","title":"Extended Wear Crew (Gray)","description":"\u003cp\u003eアメリカのデザインスタジオ、Actual Sourceのオーバーサイズスウェット。「Actual Source」のロゴがパフスクリーンプリントで印刷されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ（cm）\u003cbr\u003eS: 着丈 72、身幅 52、袖丈 69\u003cbr\u003eM: 着丈 74、身幅 56、袖丈 69\u003cbr\u003eL: 着丈 75、身幅 61、袖丈 69\u003cbr\u003eXL: 着丈 79、身幅 63、袖丈 69\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eボディ: ヘビーウェイト 12.5オンス、コットン 79%、ポリエステル 21% \u003cbr\u003e印刷: パフスクリーンプリント\u003cbr\u003eデザイン: Actual Source\u003cbr\u003e生産国: アメリカ\u003c\/p\u003e","brand":"Actual 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Furbatto、Vincenzo Memeo、Sergio Papaによって設立され、MTVやFendi、Dieselなどの仕事を手がけてきました。彼らのデザインにおいて、複雑さはシンプルさの中にあり、本質に焦点を当てる方法として必要な要素だけを残すことをルールとしています。過去10年間の仕事がカタログ化され、写真や絵コンテ、スケッチなど、映像やアニメーション制作の裏側を垣間見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 288\u003cbr\u003eサイズ: 234 × 304 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Studio Temp\u003cbr\u003e出版: Ditroit\u003c\/p\u003e","brand":"Ditroit","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32590192148565,"sku":"DIDT273","price":11660.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_0fbb2d92-50f3-4cd3-9853-9ed2971dac86.jpg?v=1595958042"},{"product_id":"masaru-iwai-works-01","title":"MASARU IWAI WORKS 01","description":"\u003cp\u003e国内外で注目を集める現代美術家、岩井優の初作品集。洗浄や清掃をテーマに、映像やインスタレーション、パフォーマンスなどを発表。彼の制作スタイルは、地域コミュニティの中で生活をし、コミュニティに入り込み、時間をともにした経験を具現化させるものも多い。 本書に収められた4つの作品は、それぞれ映像で発表されたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e岩井 優（いわい まさる）\u003cbr\u003e1975年京都府生まれ。2009年東京芸術大学美術研究科後期博士課程修了。東京都を拠点に活動。国内外の地域コミュニティに入り込み、自ら寄り添い、観察、参加して時間を過ごすことで作品を作り出す。自身が清掃に関わるアルバイトをした経験から、清掃、洗浄、浄化、クリーニングなどをテーマにすることが多い。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http:\/\/masaruiwai.com\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003emasaruiwai.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 100\u003cbr\u003eサイズ: 250 × 350 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー、ポスター\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: 大西真平\u003cbr\u003e出版: read only\u003c\/p\u003e","brand":"read only","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32592104423509,"sku":"ROMI274","price":3300.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_5546be97-37de-4582-8183-cda706888eab.jpg?v=1596362179"},{"product_id":"collection-issue-03-shanelle-nyasiase","title":"Collection Issue 03 (Shanelle Nyasiase)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現代のスタイルや文化を観察し、旅行、建築、芸術、ファッションに関する現代的な展望を特集しています。各号のテーマは場所に基づき、文化とその歴史的価値を探求します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、モロッコを取り上げています。また、イギリス人画家のニコラ・タイソン（Nicola Tyson）や「Zadig \u0026amp; Voltaire」のディレクターであるセシリア・ボンストロム（CECILIA BÖNSTRÖM）、モデルのシャネル・ ニャシアーゼ（Shanelle Nyasiase）、ローラ・モーガン（Laura Morgan） などを特集しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Collection Issue\u003c\/p\u003e","brand":"Collection Issue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32606728355925,"sku":"CICI276","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1_2aa1eda3-ae2f-4b21-97a9-7737e2ab9082.jpg?v=1596362350"},{"product_id":"collection-issue-03-blesnya-minher","title":"Collection Issue 03 (Blesnya Minher)","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e現代のスタイルや文化を観察し、旅行、建築、芸術、ファッションに関する現代的な展望を特集しています。各号のテーマは場所に基づき、文化とその歴史的価値を探求します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本号では、モロッコを取り上げています。また、イギリス人画家のニコラ・タイソン（Nicola Tyson）や「Zadig \u0026amp; Voltaire」のディレクターであるセシリア・ボンストロム（CECILIA BÖNSTRÖM）、モデルのシャネル・ ニャシアーゼ（Shanelle Nyasiase）、ローラ・モーガン（Laura Morgan） などを特集しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2019\u003cbr\u003e出版社: Collection Issue\u003c\/p\u003e","brand":"Collection Issue","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":32606728388693,"sku":"CICI277","price":2200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2_1e363ac4-0c93-4f7c-9bd2-a023963d83c8.jpg?v=1596362410"},{"product_id":"board-book-3-geordie-wood","title":"Board Book 3: Geordie Wood","description":"\u003cp\u003eActual SourceとNEW TENDENCYによるアートブックシリーズ。1.5mm厚のボード紙で製作されています。第3巻は、ニューヨークを拠点に活動する写真家、ジョーディ・ウッド（Geordie Wood）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/actualsource.work\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/actualsource.work\"\u003eActual Source\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eアメリカ（ユタ州）を拠点に活動するデザインスタジオ。出版物、ビジュアルアイデンティティ、Webサイト、パッケージなどの様々な分野で活動し、NIKEやHBO、A24などの仕事を手掛けています。また、出版社や書店としても活動しており、毎号違う内容や形式で製作される『Shoplifters』シリーズなどを出版しています。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/newtendency.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/newtendency.com\"\u003eNEW TENDENCY\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003eドイツ（ベルリン）を拠点に活動するデザインスタジオ。バウハウスの伝統を受け継ぎ、モダニズムのデザイン原理を現代の日常品に応用し、コンセプチュアルなデザイン、クリーンな美しさ、機能的なフォルムを特徴とする製品を製作しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/board-book\" data-mce-href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/collections\/all\/board-book\"\u003eBoard Book シリーズ一覧\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 16\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 217 mm\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Actual Source\u003cbr\u003e出版: Actual Source + NEW TENDENCY\u003c\/p\u003e","brand":"Actual Source + NEW TENDENCY","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39433352872021,"sku":"ASBG437","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1a7fde06-e292-4d7e-81f8-ae268e98ea74.jpg?v=1624884325"},{"product_id":"2021-magazine","title":"2021* Magazine","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e雑誌『2020』シリーズの第1号。新しい年がどのようなものになるかついての多様な認識をまとめています。様々な分野で活躍する12名の著者が、2021年のアイデア、イメージ、トレンドについて、それぞれのビジョンを発表。1号目となる本号では、2名のゲストを追加で招き、14名が参加しています。本誌では、画像以外のことを気にせずにページをめくり、純粋に視覚を刺激するという目的で、画像を最も重要なものとし、誌面にグラフィックデザインは取り入れず、テキストも補助的なものとして最後部にまとめられています。本誌は、2020年から2029年までの10年間で、それぞれの号が完全に異なる方法で発表される予定です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e各寄稿者のコメント\/内容\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Emergency Use Only\u003cbr\u003eシースルーのキャリングデバイスであるステンレススチール製のグリッドと、携帯電話をあらゆる面のエッジに取り付けたり吊るしたりすることができるボール付きの携帯電話ケース。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Kyle Berger\u003cbr\u003e日の出・日の入りは、新しいことの始まりやひとつの章の終わりを意味するという考え方は、2020年を考えると注目すべき点があると思います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Yasmina Gonin\u003cbr\u003eスイスの写真家を主人公にしたこのシムズファンタジーには、「最高のものはまだ来ていない」、「真実を貫き、あなたであり続ける」といった言葉が隠されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Daniel Jordán Pompa\u003cbr\u003eベニドルムを拠点とするフォトグラファーは、2021年がどのようなものであるかを示す、ほとんど同じポートレートのシリーズを提供してくれました。それぞれの写真の違いを見つけてみてください。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Sean Alexander Geraghty\u003cbr\u003eロンドンを拠点とするフォトグラファーが提案するトレンドは、ファッショナブルなケーキです。セットデザイナーのトーマス・バードを起用して作られたこのシリーズでは、「デザイナーズケーキ」の素晴らしいカタログを楽しむことができ、特別な日のためにどのケーキが良いかを考えることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Alexis Ocón\u003cbr\u003e2020年に数ヶ月間人間から隔離された状態で過ごした後の、親密な関係の自然な進化について語っています。12人のオブジェクト、12人のスタイリスト、12人のモデルで構成され、久しぶりに多くの人を集めました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Marloes Haarmans\u003cbr\u003e20年11月、私は2021年の予測を発表するよう求められました。2021年は、2020年からの「癒し」の年、あるいはそうあるべきだった。破壊されたもの、あるいは我々を破壊したものを再構築する年です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Bastien Gomez\u003cbr\u003e錠剤、水、ビタミンCなど、健康に敏感な人のためのヒーリング製品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Cecilia Poupon\u003cbr\u003e美しさそのものの美しさ。パリを拠点に活動するフォトグラファー、Cecilia PouponちセットデザイナーのCamille Lichtensternによるビューティーマスクのシリーズ。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Caesar Arenas\u003cbr\u003eマドリッド在住のアーティスト、Caesar Arenasが制作したファンタジーなインテリアシナリオの中で、Milena Smitがロエベのプレフォール21を着用。未来のインテリア空間が表現された要素の詳細をCGIで表現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Alex Cascallana\u003cbr\u003e今年のビューティーハックシリーズ。この写真家は、あなたが自宅で試すことのできるクレイジーなヒントを親密な視点で記録しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Dylan Da Silva\u003cbr\u003e砂漠の真ん中や溶岩に包まれたコーヒーメーカーなど、リモートワークのためのシナリオを紹介しています。カンヌを拠点に活動する3Dアーティストが、遠近感のない視点からテレワークの未来を提示します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Geray Mena\u003cbr\u003e自宅でできる自然鑑賞の黙示録。永遠に生き続ける動物たちをソファで楽しみながら、この静物画は永遠に「生き続ける」ことができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・Numen Haute Parfumerie\u003cbr\u003eオーガニックとミネラル、フレッシュさと深みの目の覚めるような融合。マウイワウイ、クローバー、モスから作られたこの2021年の香りの提案は、パフュームとハンドサニタイザーになっています。これは、あらゆる香りの新しい決定版となるでしょうか？\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 188\u003cbr\u003eサイズ: 200 × 250 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Hamien \u0026amp; Dirst\u003c\/p\u003e","brand":"Hamien \u0026 Dirst","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39433352937557,"sku":"HDTM445","price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_78cfdca1-31f3-44f2-88d2-2d56abd2c7de.jpg?v=1624896320"},{"product_id":"acid-paintings","title":"Acid Paintings","description":"\u003cp\u003eイタリアのデザインスタジオ、\u003ca href=\"https:\/\/www.lorenzomason.studio\" target=\"_blank\"\u003eLorenzo Mason Studio\u003c\/a\u003eによる2年間に及ぶオフセット印刷の実験をまとめた作品。スタジオがあるベニスの地元印刷業者と共に研究が行われました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書で用いられた印刷プロセスは、商業プロジェクト（ポスター、リーフレット、レコードジャケットなど）のために、デジタルファイルを使わず、印刷業者が一般的に使用するツールだけを使って、ユニークなアート作品を作成する方法として考案されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e素材の違いや色の組み合わせの違いによって、同じプロセスがどのように反応するかを示すため、6種類の紙（コート紙から非コート紙、マット紙からグロス紙）、10色のスポットカラーが使用されています。本書は、読者がページの順序を変えて見ることができるように製本されておらず、色がどのように異なるストーリーを生み出すかを探求することができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eまた、スタジオと印刷業者との間の会話も収められており、日常的な話題と、実験することの重要性を理解するための哲学的な思考が混ざり合っています。扱い慣れた技術の使用を促し、常識にとらわれないランダムな結果を求め、偶然性や印刷ミスを受け入れる価値を探求するものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ数: 88\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 340 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Lorenzo Mason Studio\u003c\/p\u003e","brand":"Lorenzo Mason Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39448158535765,"sku":"LMAP446","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_37766be0-3154-4718-980f-63a731d81854.jpg?v=1625811956"},{"product_id":"from-to","title":"Jiří Makovec: From… To…","description":"\u003cp\u003e“何を撮っているの？”—”すべて”\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e“どこに行きたい？”—“どこにでも”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eチェコの写真家、イジ・マコヴェック（Jiří Makovec）の作品集。本書は、アーカイヴとストーリーボードとして2002年から2018年のマコヴェックの写真作品を掲載しています。路上、薄暗い廊下、お祭りのパレード、空き地など、彼が行くあらゆる場所で撮影された写真は、ドキュメンタリーでもフィクションでもない、マコヴェックのアプローチを象徴しています。写真の中には、演出されたように見えるものもあるが、それらはほとんどが偶然に撮られたもの。幾重にも重なった世界の秩序の中で、誰もが、そしてすべてのものが、それぞれの位置を決められているように見える中で、マコヴェックの視線は、見るという単純な行為によって、民族、階級、年齢の壁を越えていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 272\u003cbr\u003eサイズ: 315 × 315 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452465749,"sku":"JBJM464","price":7700.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_b2ed251f-3c52-4ee1-b5ae-5484d58d191c.jpg?v=1631083454"},{"product_id":"pyramid-scheme","title":"Fredrik Værslev: Pyramid Scheme","description":"\u003cp\u003eノルウェー人アーティスト、フレドリック・バースレフ（Fredrik Værslev）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eスタジオやギャラリー、美術館の床を歩いて、バースレフのピラミッド型の絵画の方向に行くと、何が起こるでしょうか？それは、絵画が壁や木枠をはるかに超えて伸びており、それぞれの絵画が、テントのようなピラミッド型の頂点に達しているのです。これらの絵画の正面に立つと、壁に沿って横から近づいたときに起こった予想外のことが今や具体化されていることに気がつきます。部屋に入って絵画が突き出ているのを見たとき、目と足だけでなくお腹でも絵を体験します。絵画には、視覚的なものと完全に身体的なものの両方の効果があります。何かがここで私たちに起こっているのです。（Asmund Thorkildsen）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、このシリーズから18点の作品を集め、この感覚的な体験をアーティストブックに翻訳し、拡張したものです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 215 × 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452531285,"sku":"JBFV466","price":4840.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_59bd46e8-ccc9-4db5-9a11-b3c83e432e38.jpg?v=1628233979"},{"product_id":"new-deal","title":"Jürgen Beck: New Deal","description":"\u003cp\u003eスイスの写真家、ユルゲン・ベック（Jürgen Beck）の作品集。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、最も多く撮影されている都市の一部を描写しています。建築家のウェンディ・ギルマーティン（Wendy Gilmartin）と美術史家のデビッド・ミステリ（David Misteli）による2つのエッセイによって、この写真シリーズは、見慣れたものに頼るのではなく、時間をまたいで、ある種の歴史的な矛盾を通して都市を捉えています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書では、街の風景が体現する無数の時間経過の皮肉をどのように呼び起こすかを検討しています。古い希望と新しい失敗、古い失敗と新しい希望の複雑な織物。何事も予定通りにはいかないものです。私たちは光の中からスタートします。ひとつの産業を生み出したあの有名なロサンゼルスの光が、表紙の神秘的なまでの白さの中にあります。交通量の多い道路では、車に乗っている人を狙って、あれやこれやの宣伝文句が飛び交っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこれらのストリートの写真に挟まれているのは、ブロックスウィルシャービルの内部を撮影した8枚の画像です。1929年にオープンした高級デパートは、無意識のうちに拝金主義へと変身していました。大理石の廊下は、裕福な人たちの足音を引き立たせるように設計されています。その扉が開いたのは、株価が暴落した時でした。資本主義の最初の大失敗は、無限の購買力という約束の失敗を露呈し、より良い社会保障への道しるべとなりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその建物は、ここでは精巧な見本としてしか存在していません。幾何学模様の絨毯やローズウッドの板の模様などを通して、その贅沢さがよく分かります。表紙に光のにじみが広がるのとは異なり、中の写真はディスプレイケースのような暗さで縁取られています。黒というよりは影の色、ノワール映画の色であり、エレガントなニヒリズムで特徴づけられています。この保存状態の良い室内の静けさと落ち着きは、社会保障が明らかに欠如している現在のロサンゼルスのぼんやりとした無秩序な喧騒とは対照的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「ニューディール（New Deal）」は、1929年の株価大暴落を受けての切実な約束であり、また、後期資本主義の論理を象徴しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eレイラ・ピーコック（Leila Peacock）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 64\u003cbr\u003eサイズ: 245 × 320 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003eデザイン: Samuel Bänziger, Rosario Florio, Larissa Kasper\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39486452596821,"sku":"JBJB468","price":4290.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_503933f1-def9-4edc-8cd8-bc7a10efd2b3.jpg?v=1628234115"},{"product_id":"a-rock-a-paper-a-wind","title":"濱田晋: 岩、紙、風 （サイン入り）","description":"\u003cp\u003e風景や人物など、それぞれの写真に関連があるのかはっきりとしない断片的な光景を20枚収めた写真家の濱田晋による写真集兼写真作品。画家の森本将平による寄稿文も収録。100部限定。サイン入り。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「顔も名前も、性別も年齢も、沖縄に来た理由もエレベーターに乗った目的も、まったく何もわからない、知らない誰かが、たまたまあるホテルのある階のあるエレベーターに乗り込むその一瞬を、私は、夜の街を歩いているときにたまたま目にした。そのことは、私しか知らない。」— 岸政彦「断片的なものの社会学」（引用）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、濱田晋氏の関心「物事の断片性」をキーワードにデザインされ、製本は針や接着剤などを用いず結束出来る方法を選択し、各々の構成要素が独立する構造になっています。要素としての断片性を強める目的から表紙、本文と使用する用紙についてもそれぞれ質感や厚みに差がつけられ、タイポグラフィは日英それぞれの言語における断片性を意味と造形において解釈されています。「そこにあるものをただ見る」という著者の被写体に対する感覚を追体験するものとなっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shinhamada.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.shinhamada.com\"\u003ehttps:\/\/www.shinhamada.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 23\u003cbr\u003eサイズ: 254 × 341 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Tanuki\u003cbr\u003e出版: 濱田晋\u003c\/p\u003e","brand":"濱田晋","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39556908318805,"sku":"SHIK518","price":6600.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_cc325ff1-5165-4c8e-83cd-fc1e084b5db3.jpg?v=1633770593"},{"product_id":"shin-hamada-echo","title":"濱田晋: Echo","description":"\u003cp\u003eポートレイトやドキュメンタリーの分野で活動する写真家、濱田晋の作品集。デザインは服部一成が手がています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e撮ることと聞くことは似ている\u003cbr\u003e返ってくる　漂っている　置かれている\u003cbr\u003e\"石の音を聴いてるってことなのかな、と思って\"と彼は言った \u003cbr\u003eこれらの写真があなたの写真になると良いなと思う\u003cbr\u003e— 濱田晋\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e濱田晋（Shin Hamada）\u003cbr\u003e1987年兵庫県生まれ。主な展覧会に「あたりまえのことたちへ Ⅱ」（Open Letter 2021年 ）、「岩・紙・風」（Utrecht 2020年）「TRACKS」（SALT AND PEPPER 2020年）など。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shinhamada.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.shinhamada.com\"\u003ewww.shinhamada.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 14\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 364 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: 服部一成\u003cbr\u003e出版: 濱田晋\u003c\/p\u003e","brand":"濱田晋","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39625345138773,"sku":"SHEC536","price":3500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_aca50243-4064-481f-ad04-0db27a9abe2e.jpg?v=1637309770"},{"product_id":"ryo-fujimoto-analogue","title":"藤本涼: analogue","description":"\u003cp\u003e東京を拠点に活動する美術家\/写真家、藤本涼の作品集。複製とその媒体について考え試みた2005年の作品を元に制作されました。148×100×11mmのハガキサイズの消しゴムを、側面からカッターの刃を入れて二つに割り、それぞれに光をあてて撮影。少しだけ力みを必要とし、コントロールしにくい刃が通過していった跡は、即興性を持った像として消しゴムに刻まれると同時に、その鏡像としてもう一つの像を生み出します。切り分けられた2枚1組の像を眼球の往復によって、あるいは本を閉じることでもう一度重なり合います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e藤本涼（Ryo Fujimoto）\u003cbr\u003e1984年東京生まれ。2010年東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修士課程修了。眼前に立ち現れる光景を\"触れられなかったイメージ\"と捉え、それらのイメージへの触れ方、距離の測り方を写真を用いて展開。主な展覧会に「第５回シセイドウアートエッグ 藤本涼展 \"かすみをたべて、幻視する。”」（2011年・資生堂ギャラリー、東京）、「Unseen Collection」（2014年・Westergasfabriek、アムステルダム）、「under35 藤本 涼 \"クラウドフォーカスの行方\"」（2019年・BankART SILK、横浜）など。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/www.ryofujimoto.net\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003ewww.ryofujimoto.net\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 62\u003cbr\u003eサイズ: 169 × 257 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: DOOKS\u003c\/p\u003e","brand":"DOOKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39625345204309,"sku":"FRAN537","price":2500.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_e615a962-63f3-48e5-9306-a630c1d53c50.jpg?v=1637309824"},{"product_id":"present-issue-2","title":"Present Issue 2","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e様々な分野における制作者の創造や取り組みを探る雑誌『PRESENT』。集中することと手放すこと、創造することの至福と苦悩を探求しています。クリエイティブなプロセスを解明するために、世界中の製作者にその道のりや哲学について話を聞いています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003e出版: Present\u003c\/p\u003e","brand":"Present","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39658502586453,"sku":"PRPI553","price":3000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_0e415e5f-a5bc-422d-a961-d5d0caa72ad8.jpg?v=1639196515"},{"product_id":"andreas-friberg-lundgren-foersta-januari","title":"Andreas Friberg Lundgren: Första Januari","description":"\u003cp\u003e『Första Januari』は、「期待」についての本です。スウェーデンで何世紀にもわたって行われてきたクリスマス・イブへのリズミカルなカウントダウンが基になっており、その起源は古い快楽主義の伝統にあると考えられています。378ページのうち352ページは同じものとなっています。1960年代初頭のフルクサス運動（前衛芸術運動）のメンバーだったスウェーデンの伝説的な民俗学者\/民族学者\/アーティストであるベングト・アヴ・クリントベルグ（Bengt af Klintberg）が校正を担当しました。スウェーデンのデザインスタジオ、Lundgren+Lindqvistのアンドレアス・フライバーグ・ラングレン（Andreas Friberg Lundgren）よって制作されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 378\u003cbr\u003eサイズ: 96 × 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: スウェーデン語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Andreas Friberg Lundgren\u003cbr\u003e出版: Hundörat Small Press\u003c\/p\u003e","brand":"Hundörat Small Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39740987474005,"sku":"HSAF563","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_91dd5e76-2a60-46d9-a48f-b0ecd1ee9b55.jpg?v=1640258210"},{"product_id":"chris-stein-hr-giger-kookoo-1981","title":"Chris Stein \/ H.R. Giger: KooKoo 1981","description":"\u003cp\u003eアメリカのロックバンド「ブロンディ（Blondie）」のリードボーカル、デビー・ハリー（Debbie Harry）のソロデビューアルバム『KooKoo』（1981年）の発売40周年を記念して出版された写真集。写真家で「ブロンディ」の共同創設者であるクリス・ステイン（Chris Stein）による未発表作品で、アーティストのH・R・ギーガー（H.R. Giger）とブロンディのリードボーカルとのコラボレーションを捉えたもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e「ブロンディ\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e（Blondie）」\u003c\/span\u003eの共同創設者でありギタリスト、そしてハリーの生涯のクリエイティブパートナーであるステインが、ジャケットアートやビデオクリップの制作中にギーガーがデザインした悪夢のようなセットで撮影したこれらの写真は、エアブラシ塗装、彫刻、背景画、コンセプトデザイン、パフォーマンスなど、幅広い媒体で展開するギーガーのカリスマ性と創造プロセスは前例がないことを物語っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、スイスのデザインスタジオ、カスパー・フロリオ（Kasper-Florio）とサミュエル・ベンジガー（Samuel Bänziger）がデザインし、Kaleidoscopeの創刊者であるアレッシオ・アスカリ（Alessio Ascari）の序文とステファニー・ラカーヴァ（Stephanie LaCava）のエッセイが掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eクリス・ステイン（Chris Stein、1950年生まれ）は、写真家、伝説のロックバンド「ブロンディ（Blondie）」の共同創設者であり、ギタリスト。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eH・R・ギーガー（H.R. Giger、1940-2014）は、バイオメカニカルなクリーチャー、地球外の風景、不穏な性的機械などで知られるスイスのシュルレアリスム画家、彫刻家、セットデザイナー。50年以上のキャリアの中で、家具、映画の小道具、版画、絵画、彫刻など多様なメディアを使用し、展示ディスプレイやH・R・ギーガー美術館を含む、不思議の国のような没入感を持つ環境を作り出しました。1979年、リドリー・スコット（Ridley Scott）監督の『エイリアン』のコンセプトデザインは、アカデミー賞視覚効果賞を受賞し、死と未来についての彼のビジョンを一躍有名にしました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 140\u003cbr\u003eサイズ: 270 × 270 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Kasper-Florio、Samuel Bänziger\u003cbr\u003e出版: Kaleidoscope\u003c\/p\u003e","brand":"Kaleidoscope","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39752293220437,"sku":"KACK576","price":7150.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_67daa929-e051-4fff-9a03-82b1ded70a86.jpg?v=1641455099"},{"product_id":"black-rain","title":"黒雨","description":"\u003cp\u003e日本の小説家、井伏鱒二（1898-1993）の作品『黒い雨』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 352\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘（Wang Zhi-Hong）\u003cbr\u003e出版: 麥田（Rye Field Publications）\u003c\/p\u003e","brand":"Rye Field Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39950102757461,"sku":"RFBR601","price":2860.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_f6430526-00a0-4ab2-8dac-027ffd936816.jpg?v=1646411896"},{"product_id":"floating-clouds","title":"浮雲","description":"\u003cp\u003e日本の小説家、林芙美子（1903-1951）の作品『浮雲』の台湾版。台湾のグラフィックデザイナー、王志弘（Wang Zhi-Hong）がブックデザインを手がけました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 384\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: 王志弘（Wang Zhi-Hong）\u003cbr\u003e出版: 麥田（Rye Field Publications）\u003c\/p\u003e","brand":"Rye Field Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39950103937109,"sku":"RFFC604","price":2970.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_3196f068-239a-44c6-b7e4-c8e14714ea93.jpg?v=1646412061"},{"product_id":"leporello-no-05-shannon-ebner","title":"Leporello N° 05 by Shannon Ebner","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの出版社「ll'Editions」によるアコーディオン形式のアーティストブックシリーズ「The Leporello Series」の第5巻。各巻は、250部限定のシリアルナンバー入りで、特注のボックスに作品が収められています。全4巻で製作された同シリーズの続編。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品は立て置くことで飾ることができ、ボックスに収納した状態で本棚に収めることもできます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第5巻は、アメリカ人アーティスト、シャノン・エブナー（Shannon Ebner）の作品。気象用語の「RIME ICE（霧氷）」を1つの主題としていますが、現象自体は「ソフトライム（樹氷）」と「ハードライム（粗氷）」の2つに分類されます。いずれにしても、過冷却水からなる液滴が表面に凍結してできる霧氷です。「RIME ICE（霧氷）」は、エブナーが最近開催した展覧会「FRET SCAPES」（2022年）からのアウトテイクです。「FRET」とは、「Forecast Reference Evapotranspiration Report」の略で、地面に落ちた水が空に向かって蒸発する速度を測定するための気候科学のレポートです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eシャノン・エブナー（1971年生）は、主に写真で活動しています。エブナーにとって、写真は書くことであり、書くことは見ることです。エブナーの作品に一貫しているのは、言語を物質的な形として扱っている点です。過去20年にわたり、ラテン語のアルファベットに加工された素材を撮影し、4つの書体を制作してきました。ICA Miami（マイアミ）やMoMA PS1（ニューヨーク）などで個展を開催しています。また、Stedelijk Museum（アムステルダム）、Tate Modern（ロンドン）、MoMA（ニューヨーク）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館などの美術館や施設における多数の団体展でも作品が紹介されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.northeastshop.jp\/products\/shannon-ebner-a-public-character\"\u003e作品集『A Public Character（Roma Publications）』\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行部数: 250\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 191 mm\u003cbr\u003eフォーマット: リジッドボックス、じゃばら折り\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":39970378481749,"sku":"LLSE616","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/4_f5a3e13d-e409-4d51-adad-222b303ec044.jpg?v=1653632519"},{"product_id":"leporello-no-06-maurizio-nannucci","title":"Leporello N° 06 by Maurizio Nannucci","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの出版社「ll'Editions」によるアコーディオン形式のアーティストブックシリーズ「The Leporello Series」の第6巻。各巻は、250部限定のシリアルナンバー入りで、特注のボックスに作品が収められています。\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e作品は立て置くことで飾ることができ、ボックスに収納した状態で本棚に収めることもできます。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第6巻は、イタリア人アーティスト、マウリッツィオ・ナンヌッチ（Maurizio Nannucci）の作品。優れた芸術作品は、さまざまな角度からアプローチすることができる。優れた作品は、逆さまに読むことができる。本作でナンヌッチは、過去60年にわたり様々なメディアで表現してきた彼のシグネチャーである言葉の探求を続けています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eマウリッツィオ・ナンヌッチ（1939年生）は、フィレンツェと南バーデン（ドイツ）を拠点に活動しています。1960年代より、言語、意味、心的イメージ、文字、色彩、空間座標の間の多面的な相互関係を探求し、概念や言語的アイデアをもとに、ネオンライトのインスタレーション、音響作品、写真、ビデオ、アーティストブックなど、さまざまなメディアや表現形式を用いて作品を発表しています。絶え間なく変化する世界に対する芸術的な答えを探すため、芸術、建築、詩の分野において、芸術の実践と芸術の国境を越えるという学際的なアプローチを開発しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eナンヌッチの作品は、ペギー・グッゲンハイム・コレクション（ベニス）、ポンピドゥー・センター（パリ）、MoMA（ニューヨーク）、ボストン美術館、など世界各地でコレクションされ、400以上の美術館やギャラリーで展示されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行部数: 250\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 191 mm\u003cbr\u003eフォーマット: リジッドボックス、じゃばら折り\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40092793569365,"sku":"LLMN662","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/4_9459acac-32f9-4c5b-8d31-1ec2c8d1cd74.jpg?v=1653632405"},{"product_id":"a-fl-m-fl","title":"A-FL M.FL","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人アーティスト、A-FL（1985年生）の作品。政治家、アーティスト、スポーツ選手など、3文字の頭文字で知られるという共通点を持つ人々を集めています。この小さな画集では、それぞれの対象者がアルファベット順に登場し、肖像画とイニシャルで表現されています。この本の読み方は、人気ミュージカル「ヘアー」の曲「Initials」のリズミカルな手法に似ています。その最終節は3文字の頭文字だけで構成され、ハ長調で歌われます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書の奥付ページは、本の歴史の中で、伝統的に修道士によって手書きで写本されていた時代に敬意を表しています。当時、一般的な奥付は単に「Finished, thank God.」でした。その神とは、ヤン・ミュラー（Jan Muller, 1571-1628）の1593年の版画に描かれた沈黙の神ハルポクラテス（Harpocrates）です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 26\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40092793602133,"sku":"LLAF663","price":1870.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_770d62b2-3d6f-4437-8877-35b3959cae5b.jpg?v=1653632863"},{"product_id":"constellation","title":"Constellation","description":"\u003cp\u003eデンマークのミュージシャン、マッズ・エミル・ニールセン（Mads Emil Nielsen）の作品とドイツのサウンドアーティスト、ハンノ・ライヒトマン（Hanno Leichtmann）のプロジェクト「Chromacolor」によるリミックス。アートワークは、オランダのグラフィックデザイナー、カレル・マルテンス（Karel Martens）によるもの。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eニールセンの「Constellation（サイドA）」は、ストックホルムで行われた即興演奏から抽出した1つの短い録音をもとにランダムにループするオーケストラのサンプルを組み合わせてコペンハーゲンのスタジオで編集、制作されたもの。2017年にベルリンでニールセンのライブを聴いたライヒトマンは、「Constellation (Remix - サイドB)」を含む彼の様々な楽曲のリミックスを提案しました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ciframe src=\"https:\/\/bandcamp.com\/EmbeddedPlayer\/album=2647298489\/size=large\/bgcol=ffffff\/linkcol=0687f5\/tracklist=false\/artwork=small\/track=2473625758\/transparent=true\/\" style=\"border: 0; width: 100%; height: 120px;\" seamless=\"\"\u003e\u0026amp;amp;lt;a href=\"https:\/\/madsemilnielsenchromacolor.bandcamp.com\/album\/constellation\"\u0026amp;amp;gt;Constellation by Mads Emil Nielsen\u0026amp;amp;lt;\/a\u0026amp;amp;gt;\u003c\/iframe\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: 10” vinyl、ダウンロード\u003cbr\u003eリリース: 2022\u003cbr\u003eアートワーク: Karel Martens\u003cbr\u003eレーベル: Arbitrary\u003c\/p\u003e","brand":"Arbitrary","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40092793798741,"sku":"ARCO661","price":2640.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_a87ff19b-5510-41b9-a948-d60c09739c99.jpg?v=1653716112"},{"product_id":"aesthetics-aside-observations-on-design-in-the-everyday","title":"Aesthetics Aside: Observations on Design in the Everyday","description":"\u003cp\u003eシンガポールのライター、ジャスティン・チャン（Justin Zhuang）が10年に渡って日常の中にあるデザインを探し続けた30編のエッセイ集。都市のエスカレーターに乗り、上昇する様子を描いたり、どこでも使われているプラスチックの椅子を製造している工場を訪ねたり、スタイリッシュな「デザイナー」の世界を超えて、私たちが日々出会うデザインされたグラフィック、環境、モノへの旅を提案しています。デザインの本質、無名のモノの歴史、シンガポールのデザインと都市開発など、4つのテーマで構成されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 234\u003cbr\u003eサイズ: 110 × 180 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: H55 Studio\u003cbr\u003e出版: In Plain Words\u003c\/p\u003e","brand":"In Plain Words","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40102456688725,"sku":"IPAO664","price":3630.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1954d036-baa2-4f71-9ba4-2932695f6ff3.jpg?v=1654238265"},{"product_id":"florian-glaubitz-mutter-architektur","title":"Florian Glaubitz: Mutter Architektur","description":"\u003cp\u003eライプツィヒ（ドイツ）を拠点に活動する写真家、フロリアン・グラウビッツ（Florian Glaubitz、1988生まれ）の作品集。多くのテーマと動機を並行させながら、独自の世界を作り上げ、日々を構成するために素材と事例を収集しています。新しいイメージへの旅は、リズム、構造、規則性を与えるものですが、その核心は形がなく、決して直線的ではありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 168\u003cbr\u003eサイズ: 225 × 280 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Hilde Gahlen\u003cbr\u003e出版: Florian Glaubitz\u003c\/p\u003e","brand":"Florian Glaubitz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40134925385813,"sku":"FGFM676","price":5390.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_87e14c14-aec3-49f7-ac80-7d3a2cf988b0.jpg?v=1656580260"},{"product_id":"associative-drifts-by-ekta","title":"Associative Drifts by EKTA","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人アーティスト、EKTA（Daniel Götesson, 1978-）の作品集。シリアルナンバー入りの100部限定でリリースされました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eストックホルムのマーケット・アート・フェアでの展示準備の過程で、EKTAが制作した36点のデジタルプリントを集めたもの。プリントは、ニーナ・ボンデソン（Nina Bondeson）とヘンリク・ビョーク・ウィガーツ（Henrik Björk Wigartz）によるテキスト（スウェーデン語）がシルクスクリーンで印刷された紙に包まれています。各セットには、アーティストのスタジオから集められた断片が入ったジップロックバッグが付属しています。本書を構成する収集品は、硬いリジッドボックスに収められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダニエル・ギョーテソン（Daniel Götesson）は、「EKTA」の名で知られるスウェーデンのアーティストで、現在ヨーテボリを拠点に活動しています。 彼の作品はヨーロッパ全土で展示され、クロアチア、ポーランド、イギリスなどの国々で作品を見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 130 × 170 mm\u003cbr\u003eフォーマット: リジッドボックス\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40167127384149,"sku":"LLAD692","price":8360.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_63c580a6-a629-4254-9174-f20ca5a021d3.jpg?v=1658596973"},{"product_id":"160-faces-by-ekta","title":"160 Faces by EKTA","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人アーティスト、EKTA（Daniel Götesson, 1978年生）の作品集。160部限定でリリースされました。2019年に描かれた160のドローイングが、スウェーデンのデザインスタジオ「Lundgren+Lindqvist」が開発したアルゴリズムによって配列されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEKTAは当初、顔を描こうとは思っていませんでした。半分に分割された円が、彼のドローイングを制限する方法を提示し、これらの壊れた円の中で明確な目的なしに遊びが展開されました。突然、曲線が口に、長円が不気味な目に変わり、クレヨンが紙の上を移動し残った偶発的な点は、頬骨や涙となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEKTAは次々と作品を描いては、それを半分に裂き、思いがけない組み合わせでパズルのように組み立てていきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e憂鬱、驚き、怒り、不機嫌、不安、160の顔がスタジオの床からEKTAを見つめ返します。コラージュされたドローイングのひとつひとつが、個々のキャラクターを表しているのか、それとも人間の顔が伝えることのできるあらゆる感情を表現しようしているのか。このモチーフは、顔の表情を探ることよりも、自分の視覚的ボキャブラリーを極限まで高めようとする衝動に根ざしているように思えます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eダニエル・ギョーテソン（Daniel Götesson）は、「EKTA」の名で知られるスウェーデンのアーティストで、現在ヨーテボリを拠点に活動しています。 彼の作品はヨーロッパ全土で展示され、クロアチア、ポーランド、イギリスなどの国々で作品を見ることができます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 160\u003cbr\u003eサイズ: 150 × 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40167127416917,"sku":"LLFA693","price":3740.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_69b0b6c6-5e63-47af-bc9d-24a1e67ac4b0.jpg?v=1658597598"},{"product_id":"asi-focker-reflektogramm","title":"Asi Föcker \/ Reflektogramm","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、アシ・フェッカー（Asi Föcker）の作品集。凹面鏡を備えた電球のフィラメントを反射させ、印画紙に直接露光した作品。フェッカーによる現在進行中のシリーズ「In Effigy Fila」から、97点のリフレクトグラム（2016-2021）が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eアシ・フェッカー \u003c\/span\u003eWebサイト\u003cbr\u003e\u003ca href=\"http:\/\/asifoecker.net\/\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"http:\/\/asifoecker.net\/\"\u003easifoecker.net\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 120\u003cbr\u003eサイズ: 160 × 230 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語\u003cbr\u003e刊行年: 2021\u003cbr\u003eデザイン: Rosario Florio, Larissa Kasper, Samuel Bänziger\u003cbr\u003e出版: Jungle Books\u003c\/p\u003e","brand":"Jungle Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40179835174997,"sku":"JBAR700","price":4400.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_23546ac4-b1dc-4324-acc0-ac31da28680a.jpg?v=1659436279"},{"product_id":"markus-muller-rauch-red","title":"Markus Müller: Rauch (Red)","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、マルクス・ミュラー（Markus Müller）の作品集。私たちの文化や歴史における装飾性の意味を主題としています。本書の中でミュラーは、オーナメントや椅子、彫刻、建築物のドローイングに加え、研磨による粉塵や木片といった制作過程の痕跡を収集しています。また、配置すること、装飾すること、誇張することなど、ミュラーにとって重要な行為について考察する6本のエッセイが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は、「クール・ビュンドナー美術」（Bündner Kunstmuseum Chur）」におけるマルクス・ミュラーの個展「Im Umbau」の一環として、初のプログラム的作品として制作されました。これにより、これまで十分に紹介されてこなかった彼の彫刻制作の基礎に、初めてアクセスすることが可能となっています。展覧会では、再構築の可能性を主題とし、移行や中間的な空間の意味が探究されています。象徴的に、ミュラーは展示空間を屋根裏部屋として再解釈するインスタレーションを制作しました。そこは計画が立てられ、思考のモデルが構築され、記憶が蓄積される内向的で親密な空間であり、その中で本書が読まれる場でもあります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会全体は、芸術的な制作プロセスそのものがもつ脆さについての問いが交わされる舞台となっています。本書もまた、こうした彫刻的な問いに焦点を当てています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書は展覧会の鏡像として、彫刻というメディアを、その歴史や社会における意味との関係性の中で照らし出しています。思考と省察のメディアである「本」が展覧会の出発点となっている点は、デザインプロセスに関する根本的な問いへのミュラーの関心を強調しています。制作と省察の時間的順序を反転させることで、彼はこれまで主に彫刻作品の中で扱ってきた、文化的な形態の起源に関する考察をさらに展開しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eその過程において、作品に埋め込まれた美術史的参照は、特定の引用というよりも、ひとつの形式として機能するようになります。現在のデジタル・ネットワークにおいては、文化史を直線的に捉える視点は後退し、様式、時代、言説が同時に存在するという感覚が前景化しています。イメージと情報のネットワークであるインターネット上では、すべてが「現在」において起こります。ミュラーの作品は、このような歴史的文脈の再配置を示唆しつつ、それでもなお文化史が私たちの社会にとってどの程度構成的な意味を持ちうるのかを考えるための基盤を提示しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 256\u003cbr\u003eサイズ: 124 × 190 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Maike Hamacher, Valentin Hindermann, Madeleine Stahel\u003cbr\u003e出版: edition fink\u003c\/p\u003e","brand":"edition fink","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40179835338837,"sku":"EFMR705","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1_e20dad50-3d9e-4b8f-b005-174e6fe37b65.jpg?v=1660039022"},{"product_id":"maria-pomianksy-100-renaissance","title":"Maria Pomianksy: 100% Renaissance","description":"\u003cp\u003eチューリッヒを拠点とするアーティスト、マリア・ポミアンスキー（Maria Pomiansky）の作品集。本書で取り上げる作品群『100% Renaissance』において、ポミアンスキーは、彼女が今日認識し体験している近隣地域を案内をしています。彼女は2013年から2018年にかけて、チューリッヒ西部の都市の肖像画を制作しました。そこは高架橋や物流施設、インフラに溢れた街の一角であり、同時に華やかな新しい建物の出現を目の当たりにし、変貌を遂げている場所でもあります。大判のペインティング、ドローイング、パステル画を鑑賞することで、私たちは彼女の実践の身近な都市的、社会的文脈の探求に没頭することになります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eマリア・ポミアンスキー \u003c\/span\u003eWebサイト\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/mariapomiansky.wordpress.com\/\" target=\"_blank\"\u003emariapomiansky.wordpress.com\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 188\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 335 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語、ドイツ語、ロシア語\u003cbr\u003e刊行年: 2018\u003cbr\u003eデザイン: Sonja Zagermann\u003cbr\u003e出版: tria publishing platform\u003c\/p\u003e","brand":"tria publishing platform","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40179835437141,"sku":"EFNP708","price":9020.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_9003143d-6322-4225-9878-2fd411fd1041.jpg?v=1659772920"},{"product_id":"i-havent-been-everywhere-but-its-ok","title":"Michael Bodenmann, Bit-Tuner: I haven’t been everywhere but it’s ok","description":"\u003cp\u003e本作は、2015年11月に北京のLAB47で開催された展覧会「I haven't been everywhere but it's ok」に際してリリースされたものです。オープニングの夜、来場者はマイケル・ボデンマン（Michael Bodenmann）の「Flat Fantasy Landscapes」に集まり、その晩にBit-Tunerによるサウンドパフォーマンスに耳を傾けました。本書には、初日に行われたBit-Tunerによるライブ演奏の録音、ボデンマンの「Flat Fantasy Landscapes」、テキスト付きレコードスリーブが収録されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=pOqjN-eChHw\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003eMichael Bodenmann \u0026amp; Bit-Tuner: I haven’t been everywhere but it’s ok（Youtube）\u003c\/a\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 312 × 315 mm\u003cbr\u003eフォーマット: 12インチレコード\u003cbr\u003e言語: 英語、中国語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Sonja Zagermann\u003cbr\u003e出版: tria publishing platform\u003c\/p\u003e","brand":"tria publishing platform","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40179835502677,"sku":"EFNP710","price":4950.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_18410fad-d525-446d-be29-30b5e6c56695.jpg?v=1660117904"},{"product_id":"daniel-stubenvoll-beyond-limits","title":"Daniel Stubenvoll: Beyond Limits","description":"\u003cp\u003eアーティスト、ダニエル・シュトゥーベンフォル（Daniel Stubenvoll）の作品集。一連のデジタルラインドローイングとファウンドイメージがまとめられています。付随するテキストは、文章という形でシュトゥーベンフォルの実践を再現しようとする試みです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 72\u003cbr\u003eサイズ: 80 × 120 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2020\u003cbr\u003eデザイン: Daniel Stubenvoll\u003cbr\u003e出版: tria publishing platform\u003c\/p\u003e","brand":"tria publishing platform","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40179835568213,"sku":"EFNP712","price":1210.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_f7ce61cc-fbd3-4e92-b7b9-ce72f4a4f7a2.jpg?v=1660117827"},{"product_id":"markus-muller-rauch-orange","title":"Markus Müller: Rauch (Orange)","description":"\u003cp\u003eスイス人アーティスト、マルクス・ミュラー（Markus 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Title","offer_id":40306721161301,"sku":"BBGR748","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/2_76b4a72b-454f-4dca-895d-b14f30781bf4.jpg?v=1752564619"},{"product_id":"bilibot-specimen","title":"Bilibot (Specimen)","description":"\u003cp\u003eフランスのタイプデザイナー、ブノワ・ボドゥアン（Benoît Bodhuin）が手がけた書体「Bilibot」のポスター形式書体見本。リソグラフで印刷されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eサイズ: 420 x 594 mm\u003cbr\u003e印刷: リソグラフ\u003cbr\u003e出版: Benoît Bodhuin\u003c\/p\u003e","brand":"Benoît Bodhuin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40306721194069,"sku":"BBBI749","price":2420.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/2_c5cd2055-cae2-4cad-b532-60f2847dd9a2.jpg?v=1752564908"},{"product_id":"joakim-ojanen-next-to-daisys-on-top-of-the-laundry","title":"Joakim Ojanen: Next to Daisy’s, on top of the laundry","description":"\u003cp\u003eスウェーデン人アーティスト、ヨアキム・オジャネン（Joakim Ojanen）の作業の記録。2022年に東京の「NANZUKA」で開催された個展に合わせて刊行されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eオジャネンのスタジオには、不思議な世界が広がっています。敷居をまたぐと、さまざまな姿や大きさの異世界の生き物が無数に集まっています。部屋の隅では、生意気なアヒルが率いる小さな花の合唱団がセレナーデを歌い、部屋の反対側では、年齢の割に背の高い、手足の細い若者が迫ってきます。この青年は悲しんでいるように見えるが、おそらく両義的な現代社会の巨大さに悩まされているのだろう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2年間にわたり、スタジオでの作業を2台のアナログカメラで記録してきました。粘土の塊が幻想的な彫刻へと姿を変え、展覧会の準備が進められ、作品が世界各地へと運ばれていく。スタジオの外では、季節が移り変わり、壁を照らす太陽の光は、頻度と温度の両方でしっかりと追随しています。フィルムは現像に出され、一冊の本が出来上がりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e本書には、アーティストによる227枚の写真と、アーティストでヨアキムの弟でもあるヤコブ・オジャネン（Jakob Ojanen）によるテキストが収められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 224\u003cbr\u003eサイズ: 210 × 210 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40389429821525,"sku":"LLJN780","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_be8c49dc-764b-487d-80dc-3f690eb6df95.jpg?v=1666948343"},{"product_id":"goshi-uhira-cosmos-of-silence","title":"宇平剛史: Cosmos of Silence","description":"\u003cp\u003eモノクロームを基調とする精緻かつ静謐な仕事で国際的に活躍の場をひろげる、気鋭の現代美術家・デザイナーの宇平剛史（うひら・ごうし）のこれまでのアートワークとデザインワークで構成された初の作品集。宇平の生い立ちから今後の実践へと展開するインタビュー「静かで遅いイメージ──繊細な領域を知覚する」、美術批評家の沢山遼による論考「肌理の倫理」、美学者の星野太による文章「愛の設計」を収録。巻末には、造本時に採用したさまざまな紙の仕様が掲載されています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e宇平剛史｜Goshi Uhira\u003cbr\u003e現代美術家・デザイナー。東京を拠点に活動。1988年福岡県福岡市生まれ。東京都立大学（旧首都大学東京）システムデザイン学部インダストリアルアート学科修了。人の皮膚がもつ無限の肌理を高精細のグレースケール写真で提示する連作《Skin》や、数千個のガラスの球体を用いたインスタレーション作品\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e《\u003c\/span\u003eGlass Balls\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e》\u003c\/span\u003eなどを発表している。2021年に横浜市民ギャラリーで個展「Unknown Skin」、2020年にNADiff a\/p\/a\/r\/tで「呼吸する書物｜Breathing Books」を開催。2020年に3331 Arts Chiyodaで開催された3331 Art Fairに参加し、小池一子賞を受賞。装幀を手がけた主な書籍に、星野太『美学のプラクティス』（水声社、2021年）、沢山遼『絵画の力学』（書肆侃侃房、2020年）、荒川徹『ドナルド・ジャッド』（水声社、2019年）、横田大輔『Vertigo』（Newfave、2014年）など。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.goshiuhira.com\" target=\"_blank\"\u003ewww.goshiuhira.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 136\u003cbr\u003eサイズ: 215 × 304 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行: 2022\u003cbr\u003e出版: Ordinary Books\u003c\/p\u003e","brand":"Ordinary Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40436128940117,"sku":"OBUC797","price":5940.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_ff38adcb-ca73-4dd5-9678-8a8c3a15afc2.jpg?v=1669801097"},{"product_id":"leporello-no-07-karl-holmqvist","title":"Leporello N° 07 by Karl Holmqvist","description":"\u003cp\u003eスウェーデンの出版社「ll'Editions」によるアコーディオン形式のアーティストブックシリーズ「The Leporello Series」の第7巻。各巻は、250部限定のシリアルナンバー入りで、特注のボックスに作品が収められています。作品は立て置くことで飾ることができ、ボックスに収納した状態で本棚に収めることもできます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e第7巻は、スウェーデン人アーティストのカール・ホルムクヴィスト（Karl Holmqvist）の作品。言語学的に言葉をリンクさせています。ホルムクヴィストが言語ヨガのセッションを行い、具体的な詩を主観的に表現しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカール・ホルムクヴィスト（1964年生まれ）は、ベルリンを拠点に活動しています。1990年代初頭より、ビデオ、アーティストブック、壁画、ポスター、室内インスタレーション、朗読など、文字と音声言語、そしてそれらの間の変容の可能性をテーマにした作品を発表しています。ホルムクヴィストは、スウェーデンおよび国際的なアートシーンで確固たる地位を築いており、スウェーデンで最も著名なアーティストの一人です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e発行部数: 250\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 191 mm\u003cbr\u003eフォーマット: リジッドボックス、じゃばら折り\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Lundgren+Lindqvist\u003cbr\u003e出版: ll’Editions\u003c\/p\u003e","brand":"LL’Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40454658785365,"sku":"LLKH805","price":3850.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/4_0c7dc7d5-ecfa-4df9-a582-012bb2cbacf6.jpg?v=1671779686"},{"product_id":"to-have-to-hold-2","title":"To Have \u0026 To Hold Issue 2: Museums","description":"\u003cp\u003e「To Have \u0026amp; To Hold」は、過ぎ去った時代の紙袋を集めたコレクションです。第2号は、イギリス各地の美術館や博物館の紙袋が掲載されてます。かつてどこにでもあったこれらのアイテムは、比較的最近の消費者の過去について貴重な洞察を与えてくれます。1900年代初頭から現代に至るまで、街角の商店から大通りの百貨店まで、より純粋なデザインの時代を反映しています。ブランドよりもロゴタイプ、携帯電話よりもファイロファックス、FacebookよりもFAXの時代。「バーチャル」という言葉がまだ現実味を帯びていなかった時代です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 72\u003cbr\u003eサイズ: 148 × 200 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003eデザイン: Tim Sumner\u003cbr\u003e出版: Paper Bag Archive\u003c\/p\u003e","brand":"Paper Bag Archive","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40477699178581,"sku":"PATH818","price":3520.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_99101e04-2004-4e18-be1e-ef6951096486.jpg?v=1674017880"},{"product_id":"a-moment-in-time-ume-pink","title":"a moment in time -ume- (Pink)","description":"\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\n\u003cp\u003e家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に活動するデザイナー、辰野しずかの作品集。本書は、初めて自身の作品を制作し、開催された展覧会をきっかけに編纂されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会開催を打診されたのは、折しもパンデミックが世界中を襲い、これまでの常識について誰もが立ち止まり多くを考えていた時分。辰野自身も同様に、一人の人間として、またデザイナーとしてさまざまに思考を巡らせていました。その渦中に開催する展覧会の作品として制作されたのが、本書の主題である「梅の飴」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場となった「などや」の庭に存在した樹齢60年ほどの梅の木からインスパイアされ、辰野自身が近年、興味をもっていた草木染めの技法で抽出された梅の木の色を、砂糖と水を煮詰めて閉じ込めた「梅の飴」は、辰野がこれまでのクライアントワークでしばしば扱ってきたガラスをはじめとする透明な素材のプロダクトさながら、そのものが生まれた自然背景を彷彿とさせ、凛とした佇まいを湛えるアートオブジェに仕上がりました。しかしながら、この素材に用いられた「飴」はガラスや樹脂のような安定性は持たず、環境に左右されながら溶けて、結晶化し、形を変え、いずれ自然に土に還ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はかなくも作品が消えてしまった後にも、人の心に、記憶の片隅に残るもの。」 本書はそのテーマにより生み出された作品の、構想から制作に至るまでの記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辰野しずか\u003cbr\u003e1983年生まれ。ロンドンのキングストン大学プロダクト\u0026amp;家具科を卒業。デザイン事務所を経て、2011年に独立。2017年より株式会社「ShizukaTatsuno Studio」を設立。家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に、企画からディレクション、ブランディング、付随するグラフィックデザイ ンなど様々な活動を国内外で行っています。2021年からは実験的なアート制作もスタートし活動の幅を広げています。\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/www.shizukatatsuno.com\" target=\"_blank\" data-mce-href=\"https:\/\/www.shizukatatsuno.com\"\u003eshizukatatsuno.com\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 112\u003cbr\u003eサイズ: 230 × 300 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 日本語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Shizuka Tatsuno Studio\u003c\/p\u003e","brand":"Shizuka Tatsuno Studio","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40521337012309,"sku":"STAM854","price":7920.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2_4ffae556-357d-40d4-8a65-68851d6d952c.jpg?v=1677736513"},{"product_id":"a-moment-in-time-ume-orang","title":"a moment in time -ume- (Orange)","description":"\u003cp\u003e家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に活動するデザイナー、辰野しずかの作品集。本書は、初めて自身の作品を制作し、開催された展覧会をきっかけに編纂されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e展覧会開催を打診されたのは、折しもパンデミックが世界中を襲い、これまでの常識について誰もが立ち止まり多くを考えていた時分。辰野自身も同様に、一人の人間として、またデザイナーとしてさまざまに思考を巡らせていました。その渦中に開催する展覧会の作品として制作されたのが、本書の主題である「梅の飴」です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場となった「などや」の庭に存在した樹齢60年ほどの梅の木からインスパイアされ、辰野自身が近年、興味をもっていた草木染めの技法で抽出された梅の木の色を、砂糖と水を煮詰めて閉じ込めた「梅の飴」は、辰野がこれまでのクライアントワークでしばしば扱ってきたガラスをはじめとする透明な素材のプロダクトさながら、そのものが生まれた自然背景を彷彿とさせ、凛とした佇まいを湛えるアートオブジェに仕上がりました。しかしながら、この素材に用いられた「飴」はガラスや樹脂のような安定性は持たず、環境に左右されながら溶けて、結晶化し、形を変え、いずれ自然に土に還ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「はかなくも作品が消えてしまった後にも、人の心に、記憶の片隅に残るもの。」 本書はそのテーマにより生み出された作品の、構想から制作に至るまでの記録です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e辰野しずか\u003cbr\u003e1983年生まれ。ロンドンのキングストン大学プロダクト\u0026amp;家具科を卒業。デザイン事務所を経て、2011年に独立。2017年より株式会社「ShizukaTatsuno Studio」を設立。家具、生活用品、ファッション小物のプロダクトデザインを中心に、企画からディレクション、ブランディング、付随するグラフィックデザイ 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underline;\"\u003e本商品は、輸送時の傷や汚れ、印刷・製本不良があるもの、または展示使用したものです。返品・交換は出来かねますので予めご了承ください。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e・展示品\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティストデュオ「VEGA」、グラフィックデザイナーのニコロ・ペラリン（Nicolò Pellarin）、キュレーターのリサ・アンドレアニ（Lisa Andreani）によって2019年に設立されたローマを拠点とする「Iniziative di II」による雑誌。25人の国際的なアーティスト、作家、研究者、キュレーターの作品を通して、パフォーマンスを印刷物で表現するという課題に取り組んでいます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「Iniziative di II」は、2021年にローマ市内で行われた一連のパブリック・パフォーマンスを通して、パフォーマンスと公共空間の関係を探求。今回「Iniziative di II」は、パフォーマンスと出版の関係を探求することを目的として雑誌の形で発表されました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 304\u003cbr\u003eサイズ: 240 × 310 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: イタリア語、英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: Paint It Black\u003c\/p\u003e","brand":"Paint It Black","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40532634370133,"sku":"PBTM843","price":4200.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_4aa29ae6-beeb-4247-b10f-536c2e768041.jpg?v=1679131231"},{"product_id":"unfinished-descriptions","title":"Unfinished Descriptions","description":"\u003cp\u003e2018年にロンドンで開催されたサウンドアーティスト北條知子の個展「Unfinished Descriptions」の記録集。オノ・ヨーコの過去の個展 「Unfinished Paintings and Objects」（インディカギャラリー、ロンドン、1966年）のリサーチを基に、そこで記録されなかった作品やオノ自身の沈黙を再検討・再創造する試み。限定300部。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e内容物\u003cbr\u003e冊子: 概要、作品解説、記録写真, デイヴィッド・トゥープによる寄稿文\u003cbr\u003e7インチレコード: A面 「An Ordinary Woman」\/ Tomoko Hojo（2018）、B面「Draw Line Painting」\/Tomoko Hojo + Andy Ingamells\u003cbr\u003e30名のアーティストによるテキストスコア（スコア提供者は以下の通り）:\u003cbr\u003eG.Douglas Barrett, Stephan Barrett, Angus Carlyle, Daniela Cascella, Winnie Cheng, Catherine Clover, Viv Corringham, Peter Cusak, Terry Day, Nomi Epstein, Heather Frasch, Helen Frosi, Iris Garrelfs, Lisa Hall, Brigitte Hart, Victoria Karlsson, Matthew Lee Knowles, Rahel Kraft, Natasha Lall, Cathy Lane, Kevin Logan, Francisco Mazza, Rie Nakajima, Timothy Smith, David Toop, Artur Vidal, Salomé Vogelin, Emmanuelle Waeckerle, John Wynne, Alex Yiu\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomoko Hojo: Unfinished Descriptions\u003cbr\u003e\u003ca href=\"https:\/\/tomokohojo.net\/portfolio\/unfinished-descriptions\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener noreferrer\"\u003etomokohojo.net\u003c\/a\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eフォーマット: 冊子、7インチレコード、テキストスコア\u003cbr\u003e出版: yoin press\u003c\/p\u003e","brand":"Yoin Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40532634468437,"sku":"YPUD849","price":3080.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_bdda2089-a6fa-4c0c-bc5a-c1aa93567c2e.jpg?v=1680669919"},{"product_id":"footnotes-d","title":"Footnotes issue D","description":"\u003cp\u003eスイスの出版社「La Police」によるタイプデザインの応用研究。第4号は、4本の記事を掲載しています。ブックマークとカードが付属しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTelefont and the last Dutch telephone book\u003cbr\u003eMartin Majoor\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIkarus between the worlds\u003cbr\u003eFerdinand P. Ulrich\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePicture me and then you start watching\u003cbr\u003eOne-off Six: Ceremony\u003cbr\u003eJoost Grootens\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMixed cases\u003cbr\u003eA perspective on material qualities of 19th century stereotyped poster type\u003cbr\u003ePierre Pané‑Farré\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 48\u003cbr\u003eサイズ: 165 × 235 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ソフトカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2022\u003cbr\u003e出版: La Police\u003c\/p\u003e","brand":"La Police","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40532634599509,"sku":"LPFN859","price":4675.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_2923e9dc-7029-43b0-921b-db5df78a43b5.jpg?v=1679303833"},{"product_id":"vice-versa-red","title":"VICE-VERSA (Red)","description":"\u003cp\u003eアーティスト、コーネリアス・ド・ビル・バブール（Cornelius de Bill Baboul）の作品集。ガゴシアン・ギャラリーでの展覧会に伴い刊行されました。本書に掲載されている作品は、大型絵画のための準備習作です。220×220cmのアルミニウムのフレームがモーター駆動の軸に固定されており、作品が90度または180度回転する大型絵画です。絵画が反転すると、その絵画は二重性を現し、曲がりくねった道を行くとらえどころのない線が、別の絵画へと変わります。「くちばしに魚をくわえたアヒル」は「耳の間にニンジンを挟んだウサギ」に、「丸太のこぎり」が「ワニの愛 」になるなど、作品を回転することで絵画が変わります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eページ: 44\u003cbr\u003eサイズ: 220 × 220 mm\u003cbr\u003eフォーマット: ハードカバー\u003cbr\u003e言語: 英語\u003cbr\u003e刊行年: 2023\u003cbr\u003e出版: Cornelius de Bill Baboul\u003c\/p\u003e","brand":"Cornelius de Bill Baboul","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40532634665045,"sku":"CDVV877","price":4730.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/products\/1_1_9f2dfdf3-b509-424d-b4bd-2f93dc857ef3.jpg?v=1679219649"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0491\/5749\/collections\/1_cd798c9b-f585-4742-b2ad-c45200d8d262.jpg?v=1623745912","url":"https:\/\/www.northeastshop.com\/ja\/collections\/pick-up.oembed?page=3","provider":"North East","version":"1.0","type":"link"}